PENÉLOPE CRUZ POSIBLE CORSARIA EN PIRATAS DEL CARIBE 4

- escrito por: © Fernando F. Vegas -

La cuarta entrega de Piratas del Caribe, la saga de Disney más taquillera de los últimos tiempos, que seguirá contando con Johnny Depp para interpretar a su principal personaje el famoso pirata Jack Sparrow, mientras que ni Orlando Bloom ni Keira Knightley repitan en sus papeles, estará dirigida probablemente por Rob Marshall y podría ser Penélope Cruz quien se metiera en la piel de la pareja femenina de Jack Sparrow, en un argumento que echará la vista atrás en el tiempo a través de flashbacks para relatar los orígenes del pirata que además buscará la fuente de la eterna juventud.
La historia se inspira en la novela “On Stranger Tides” que relata como John Chandagnac cuando se dirigía a vengarse de su tío que robó la herencia de su padre es capturado por un barco de piratas que lo obligan a sumarse a ellos hasta transformarse con el tiempo en Jack Shandy. Con los bucaneros se instruirá en el arte de sobrevivir en un nuevo mundo repleto de batallas navales, magia vudú e islas tropicales. El legendario Barbanegra está reuniendo un grupo de despiadados piratas y no muertos para viajar a la mística Fuente de la Juventud y Shandy deberá utilizar la magia, su talento con la espada e incluso sus habilidades de titiritero para liberarse junto a la mujer a la que ama de la dominación sobrenatural de Barbanegra.
El libro “On Stranger Tides”, publicado en 1987 es del conocido escritor estadounidense de novelas de ciencia ficción y fantasía Tim Powers, nacido en Buffalo, Nueva York, el 29 de febrero de 1952, que acostumbra a combinar ciencias ocultas y humor en sus narraciones, siendo editada su primera novela, “The Drawing of the Dark (Esencia Oscura)”, en 1979, aunque hasta 1983 no obtendría reconocimiento internacional que le llegó al ganar el premio Philip K. con “The Anubis Gates (Las Puertas de Anubis)”.
Tim Powers junto a James Blaylock y K. W. Jeter, a los que conoció estudiando Literatura Inglesa en el Cal State Fullerton, formó un conjunto de jóvenes escritores cercanos a Philip K. Dick, el llamado Grupo de California.
El rodaje de Piratas del Caribe 4 (Pirates of the Caribbean: On stranger tides) comenzará entre abril y mayo de 2010 y seguramente habrá que esperar a 2011 para su estreno en la gran pantalla y comprobar si Johnny Depp sigue calzándose con tanta maestría al pirata Jack Sparrow para hacernos navegar por otra fantástica aventura.

- escrito por: © Fernando F. Vegas -

EMMERICH SE PROPONE CONVERTIR INDEPENDENCE DAY EN TRILOGÍA

- escrito por: © María José S. Bermejo -

Roland Emmerich, el mismo director que con el estreno de “2012″ el 13 de noviembre de 2009 ha reventado la taquilla mundial con una recaudación de 225 millones de dólares en su primer fin de semana, se propone convertir  “Independence Day” en trilogía partiendo del título ID4-Ever (juego de palabras que haría referencia a la siglas de Independence Day y a “para siempre”), que se dividirá posiblemente en dos entregas.
“Independence Day”, estrenada en 1996, protagonizada por Bill Pullman, Jeff Goldblum y Will Smith, también  fue un éxito de taquilla con una recaudación de más de 817 millones de dólares (unos 550 millones de euros) en los cines de todo el mundo.
Roland Emmerich (Soldado universal, Stargate, El patriota, 10.000 A.C.) ya es experto en plantear en sus películas la destrucción del planeta Tierra, pues además de en “2012″ y en “Independence Day” ha sido el tema central de otros de sus largometrajes como “El día de mañana” o “Godzilla”.
La idea del título de “Independence Day” le vino a Emmerich de la Declaración de la Independencia del 4 de julio de 1776, cuando las trece colonias de Norteamérica firmaron su intención de constituirse en un estado propio libre del gobierno británico. Para la película Emmerich decidió que Estados Unidos encabezase la guerra definitiva que librase a la Tierra de la dominación alienígena.
Así en víspera del 4 de julio, unas gigantescas naves espaciales aparecen en el cielo. El estupor inicial se convierte en terror al ver cómo éstas atacan al planeta lanzando rayos destructivos en las mayores ciudades de todo el mundo. Ahora la única esperanza para la salvación de la tierra está en la voluntad de algunos supervivientes, que se unen planeando el último ataque masivo contra los alienígenas, antes de que sea demasiado tarde para la humanidad. 
Roland Emmerich, al que le gustaría contar con  Will Smith para las dos próximas secuelas de “Independence Day”, esperando que si el proyecto sale adelante la primera esté en los cines en 2012, se plantea seguir las mismas pautas en cuanto al guión que en la primera entrega pero aplicando las nuevas tecnologías en los efectos visuales, que precisamente le valieron para obtener el Oscar en esta categoría por la primera parte de la saga, unos efectos visuales que probablemente serán espectaculares si nos guiamos por lo que hemos visto en “2012″, un filme que se basa en el calendario maya y otras profecías del fin de los días para representar el fin del mundo en una producción con un coste cercano a los 200 millones de dólares.

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EL LINCE PERDIDO Y PLANET 51 PRE-CANDIDATAS AL OSCAR EN LA CATEGORÍA DE ANIMACION

- escrito por: © Fernando F. Vegas -

Entre las 20 películas pre-candidatas al Oscar en la categoría de mejor película de animación que ha anunciado La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywod hay dos producciones españolas, “El lince perdido” y “Planet 51″, que competirán con “Los mundos de Coraline”, “Up”, “Ponyo en el acantilado”, “Lluvia de albóndigas”, “Cuento de Navidad”, “Monstruos contra alienígenas”, “Ice Age 3″, “Fantastic Mr. Fox”, “Astro Boy”, “Número 9″, “A Town Called Panic” o “Tiana y el sapo”, entre otras, por estar entre las cinco definitivas que se anunciarán el 2 de febrero, a la vez que las nominaciones en el resto de categorías.
La cinta de animación “Planet 51″, dirigida por Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez y escrita por Joe Stillman (guionista de Shrek y Shrek 2), que llegará a la cartelera española el próximo 27 de noviembre, una semana después de su exhibición en Estados Unidos, cuenta con más de un 80% de producción española en los más de 60 millones de dólares que ha costado su realización, para presentarnos una comedia de aventuras alienígenas de proporciones galácticas sobre un astronauta que viene de la Tierra, el Capitán Charles “Chuck” Baker, que aterriza en Planet 51 pensando que ha sido el primero en llegar. Para su sorpresa, descubre que está habitado por unas personas verdes con antenas, que viven en un mundo idílico de encantadoras urbanizaciones que recuerdan a la inocente América de los años 50 y cuyo único temor es ser invadidos por seres alienígenas… como Chuck. Con la ayuda de un simpático adolescente y de otros habitantes de Planet 51, Chuck intentará esquivar al ejército antialienígena local y volver sano y salvo a su nave espacial, antes de ser capturado.
“El lince perdido”, dirigida por Manuel Sicilia y Raúl García, quien ha participado en varias cintas de Disney, y producida por Antonio Banderas y Canal Sur, que destinó una inversión de 700.000 euros a este filme, llegó a los cines el 25 de diciembre de 2008, siendo la película más taquillera del cine de animación española en ese año y obtuvo el Goya en 2009 en la misma categoría que ahora es pre-candidata al Oscar. Realizada con técnicas de animación por ordenador se centra en las aventuras de Félix, un lince ibérico con mala suerte; Gus, un camaleón paranoico; Beea, una cabra adicta al riesgo, y Astarté, una halcón herida, en su intento de escapar de las redes de Newmann, un cazador sin escrúpulos contratado por un millonario excéntrico con un plan secreto para salvar a los animales en peligro de extinción en contra de su voluntad. Una aventura de animación cargada de acción y humor con mensaje ecologista pensada para toda la familia.

Lista de las 20 películas pre-candidatas al Oscar en la categoría de mejor película de animación:

Alvin y las ardillas 2
Astro Boy
Terra
Lluvia de albóndigas
Los mundos de Coraline
Cuento de Navidad
The Dolphin – Story of a Dreamer
Fantastic Mr. Fox
Ice Age 3
Mary and Max
El lince perdido
Monstruos contra alienígenas
Número 9
Planet 51
Ponyo en el acantilado
Tiana y el sapo
The Secret of Kells
Tinker Bell and the Lost Treasure
A Town Called Panic
Up

- escrito por: © Fernando F. Vegas -

SIEMPRE A TU LADO: HACHIKO

- escrito por: © Fernando F. Vegas -

Richard Gere, al que hemos visto últimamente en cintas de suspense como “La sombra del cazador” o “El caso Wells”, es el protagonista, en el sensible y creíble papel del profesor universitario Parker con su incondicional y fiel perro, del filme “Siempre a tu lado: Hachiko”, del que también es productor, un proyecto que puso en marcha junto al realizador Lasse Hallström, que se ocupa de la dirección, tras coincidir ambos en el rodaje de “La gran estafa”.
Se trata del remake de la película japonesa “Hachiko monogatari”, dirigida en 1987 por Seijirô Kôyama, considerada un gran éxito del estudio de cine japonés Shochiku Kinema Kenkyû-jo, basada en una historia real procedente de Tokio acerca de un leal perro de raza Akita, de nombre Hachiko, conocida desde inicios de la década de los 30 y que ha calado de tal manera en el folklore japonés que se han llegado a erigir tres estatuas de bronce del perro diseminadas a lo largo del país, siendo una de ellas uno de los puntos de encuentro más popular de la capital: la “salida Hachi” en la estación de tren Shibuya.
A lo largo de las siete décadas en que Hachiko lleva siendo un héroe del Japón, esta conmovedora historia además de ser llevada a la gran pantalla en el blockbuster de Seijirô Kôyama ha sido el tema de dos libros infantiles: Hachik: The True Story of a Loyal Dog, escrito por Pamela S. Turner, y Hachiko Waits, escrito por Lesléa Newman, ambos publicados en 2004.
El largometraje de 1987 de Seijirô Kôyama narra la historia de un profesor de universidad que acoge a un perro vagabundo en una estación. Tras recabar información sobre el animal, el profesor descubre que el perro iba a los andenes a diario, desde hacía semanas, para esperar el regreso de su amo, pero éste había muerto en un accidente en la ciudad. Hachiko empezará una nueva vida al lado de su nuevo amo, pero a éste también le cambiará la vida al descubrir los lazos que se pueden crear entre un animal y una persona.
En la adaptación de este hermoso cuento de abnegación y amistad al mundo contemporáneo norteamericano la sosegada y veraz actuación de Richard Gere y la capacidad del cineasta sueco Lasse Hallström (“Mi vida como un perro”, “¿A quién ama Gilbert Grape?”, “Las normas de la casa de la sidra”, “Chocolat”), para tocar la fibra sensible del espectador en este drama lleno de buenos sentimientos entre un hombre y su fiel perro convierten a “Siempre a tu lado: Hachiko” en un entretenido largometraje que hace aflorar las emociones.

FICHA TÉCNICA
Siempre a tu lado: Hachiko – Título original: Hachiko: A dog’s story. Dirección: Lasse Hallström. País: USA. Año: 2009. Duración: 93 min. Género: Drama. Interpretación: Richard Gere (Parker), Joan Allen (Cate), Sarah Roemer (Andy), Cary-Hiroyuki Tagawa (Ken), Jason Alexander (Carl), Erick Avari (Shabir), Davenia McFadden (Mary Anne), Robbie Collier Sublett (Michael), Robert Degnan (Teddy), Tora Hallström (Heather). Guión: Stephen P. Lindsey. Producción: Vicki Shigekuni Wong, Bill Johnson y Richard Gere. Música: Jan A.P. Kaczmarek. Fotografía: Ron Fortunato. Montaje: Kristina Boden. Diseño de producción: Chad Detwiller. Vestuario: Deborah Newhall. Distribuidoras: Wide Pictures y Universal Pictures International Spain. Estreno en España: 6 Noviembre 2009.

- escrito por: © Fernando F. Vegas -

BRADLEY COOPER PROTAGONIZARÁ DARK SECTOR

- escrito por: © María José S. Bermejo -

En la adaptación al cine de “Dark Fields”, la exitosa novela del escritor británico Alan Glynn, editada en 2002, el papel protagonista será interpretado por Bradley Cooper en “Dark Sector”, un thriller sobre el mundo de las drogas de diseño dirigido por Neil Burger (“El ilusionista”, “The Lucky Ones”) para Relativity Media y con guión de Leslie Dixon que se espera llegue a la gran pantalla a finales de 2010.
En un principio se creía que sería Shia LaBeouf (“Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal”, “Eagle eye”, “Transformers 2″, “New York, I love you”) quien encarnase a Eddie Spinola pero ha sido sustituido por Bradley Cooper, encumbrado a la fama de Hollywood tras el éxito de taquilla de las comedias “Resacón en Las Vegas” (2009) y “Qué les pasa a los hombres” (2009) que ha formado parte recientemente del rodaje de la película “El Equipo A”, de La 20th Century Fox, que traslada a la gran pantalla el argumento de la conocida serie de TV de los años ochenta, donde hace del Teniente Templeton “Faceman” Peck, coincidiendo en el reparto con Jessica Biel, Liam Neeson como John “Hannibal” Smith, Sharlto Copley como Capitán “Howling Mad” Murdock, y Quinton “Rampage” Jackson como el Sargento “M.A.” Baracus.
Eddie Spinola un escritor neoyorquino con escasos recursos decide ser el centro de los experimentos de un nuevo fármaco que desarrolla las habilidades mentales, la droga MDT-48, que estimula la eficiencia de su cerebro hasta límites inimaginables: capaz de memorizar libros en cuestión de horas, o de aprender un nuevo lenguaje en un día. Gracias a lo que consigue un gran éxito y dinero. Pero  Pronto descubrirá que no todo lo que le prometían de la pastilla definitiva era bueno. Un pequeño incidente hace que sea el único distribuidor de la droga en toda la ciudad y los efectos secundarios se convierten en su peor pesadilla al provocarle una serie de extrañas e inexplicables visiones contra las que tendrá que luchar.

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JULIE Y JULIA

- escrito por: © Fernando F. Vegas -

Partiendo de los libros “Julie & Julia” de Julie Powell y “My life in France” de Julia Child y Alex Prud’homme, Nora Ephron, la creadora de la exitosa comedia romántica “Algo para recordar” y otras cintas como “Michael”, “Tienes un e-mail”, “Combinación ganadora” y “Embrujada”, es la directora y guionista de la comedia con toques dramáticos “Julie y Julia”, película que mezcla la biografía de dos mujeres distintas que viven en épocas diferentes. La de Julie Powell es una historia contemporánea ambientada en Estados Unidos, mientras que la de Julia Child está centrada en los años 50 en París, rodándose escenas de la película a orillas del Sena y los alrededores de los barrios de Saint Michel y Saint Germain des Prés y aportando localizaciones de la famosa librería ‘Shakespeare & Company’, la plaza Ste. Geneviève, la terraza de un café cerca de la Place Maubert y varios puentes sobre el Sena.
Nora Ephron cuenta para el papel de Julia Child con la magistral actuación de Meryl Streep (“Mamma mia! La película”, “Leones por corderos”, “El Diablo viste de Prada”), actriz 15 veces nominada al Oscar y que ganó la estatuilla como secundaria por “Kramer contra Kramer” (Robert Benton, 1979) y como protagonista por “La decisión de Sophie” (Alan J. Pakula, 1982) y en el de Julie Powell con la correcta interpretación de Amy Adams (“Noche en el museo 2″, “Un gran día para ellas”, “Encantada: La historia de Giselle”) que se reencuentra ante las cámaras con Meryl Streep tras “La duda”, largometraje donde ambas fueron nominadas al Oscar. Destacan también en el reparto Stanley Tucci (“El último voto”) haciendo del marido de Child y Chris Messina (“Vicky Cristina Barcelona”) como pareja de Powell.
En 1948, Julia Child era simplemente una norteamericana viviendo en Francia. El trabajo de su marido los llevó a París, y el infatigable e inquieto espíritu de Julia anhelaba tener algo que hacer, por eso, siendo una mujer curiosa por naturaleza París abre sus percepciones a la alta cocina como un arte que es mucho más que una necesidad de nutrientes, algo que no había sentido con la comida que se cocinaba en Estados Unidos. Julia Child llenó su tiempo escribiendo recetas que compiló en un libro. Como expresa Meryl Streep sobre su personaje “Child, una mujer muy brillante, en una época donde las expectativas de las mujeres no eran las de tener una carrera y encontrar trabajo, fue capaz de llevar a cabo su pasión culinaria y también la que sentía por su marido, con quien formó un matrimonio de iguales, basado en el aprecio y el respeto mutuo, más allá del amor romántico. Y era una apasionada de la vida, eso es inspirador en sí mismo. Una de las importantes cualidades de Child era su forma de enfrentarse a los problemas con energía y determinación, para que no pudieran con ella”.
Medio siglo más tarde, Julie Powell está atascada. Cerca de los 30, vive en Queens y trabaja en un cubículo, es una joven aburrida y anodina telefonista del siglo XXI que ve cómo su vida pasa ante ella sin pena ni gloria al tiempo que sus amigas tienen un apabullante éxito; para focalizar sus energías, Julie se aferra a un plan, que a simple vista parece una locura: dedicarse un año exacto a cocinar las 524 recetas que componen el libro “Mastering the Art of French Cooking” (que Child coescribió con Louise Bertholle y Simone Beck) de Julia Child, y escribir un blog con sus experiencias. Este reto de llevar a cabo 524 recetas en 365 días se convertirá para esta  treintañera de Nueva York en una excitante aventura.
Así Nora Ephron nos presenta a través de sus relaciones sentimentales, sus éxitos profesionales y sus recetas, a dos mujeres,  dos mentalidades femeninas muy alejadas en el tiempo, que demuestran que se puede cambiar de vida y conseguir que los sueños se hagan realidad. Julia Child fue la mujer que en los años 50 innovó la forma de cocinar en los hogares norteamericanos y Julie Powell triunfó en Internet con un blog sobre sus experiencias culinarias.
Nora Ephron lleva a la gran pantalla una entretenida película, que además de conseguir abrir el apetito a más de un espectador, con un sutil humor va más allá de la pasión culinaria de dos mujeres, nos habla de sus sentimientos y emociones y de las relaciones humanas.

FICHA TÉCMICA
JULIE Y JULIA – (Julie & Julia) – Dirección: Nora Ephron – País: USA – Año: 2009 – Duración: 123 min – Género: Biopic, comedia dramática – Interpretación: Meryl Streep (Julia Child), Amy Adams (Julie Powell), Jane Lynch (Dorothy McWilliams), Stanley Tucci (Paul Child), Chris Messina (Eric Powell), Linda Emond (Simone Beck), Mary Lynn Rajskub (Helen) – Guión: Nora Ephron; basado en los libros “Julie & Julia” de Julie Powell y “My life in France” de Julia Child y Alex Prud’homme – Producción: Laurence Mark, Nora Ephron, Amy Robinson y Eric Steel – Música: Alexandre Desplat – Fotografía: Stephen Goldblatt – Montaje: Richard Marks -
Diseño de producción: Mark Ricker – Vestuario: Ann Roth – Estreno en España: 6 Noviembre 2009.

- escrito por: © Fernando F. Vegas -

CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN

- escrito por: © María José S. Bermejo -

El joven vikingo Hipo Horrendo Abadejo III debe realizar el rito de iniciación propio de su pueblo, que consiste en cazar un dragón y entrenarlo adecuadamente para que éste demuestre sus habilidades. Lo que ocurre es que Hipo caza un dragón bastante escuchimizado y que no le hace mucho caso.  Su mundo se volverá del revés, y lo que empezó como una prueba para Hipo se convierte en una oportunidad para cambiar el futuro de toda su tribu.
El libro “Cómo entrenar a tu dragón” cuenta las vicisitudes del pequeño vikingo y el duro camino que, a base de perseverancia, le  llevará a convertirse en todo un guerrero conocido por sus congéneres como “el hombre que susurraba a los dragones”. Esta  obra de la escritora Cressida Cowell publicado en España en el año 2005 por la editorial SM  es la elegida por los productores de los filmes “Shrek”, “Madagascar” y “Kung Fu Panda” para convertirse en el siguiente estreno de Dreamworks que se verá en cines convencionales e IMAX el 26 de marzo del 2010 en 3D.  HOW TO TRAIN YOUR DRAGON (Cómo entrenar a tu dragón) contará en el original con las voces de Jay Baruchel, Gerard Butler, America Ferrera, Craig Ferguson, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse y Kristen Wiig. La dirección corre a cargo de Peter Hastings quien ha sido guionista para series de televisón como El pato Darkwing y Animaniacs a la vez de ser productor de la versión americana de la serie de animación de plastilina Creature Comforts, basada en un corto de Aardman Animations creadores de Wallace y Gromit. La música estará compuesta por  John Powell y el guión será de Adam F. Goldberg y Peter Tolan.
Vikingos, salvajes dragones, la isla de Berk, animación en 3D y humor para la primavera del 2010 de la mano de Dreamworks

- escrito por: © María José S. Bermejo -

LA NARANJA MECÁNICA

- escrito por: © Fernando F. Vegas -

En el décimo aniversario de la muerte del director, guionista y productor de cine estadounidense Stanley Kubrick (1928 –1999) llegó a la cartelera española el 23 de octubre de 2009 “La naranja mecánica” tras haber sido remasterizada digitalmente. Una película que cuando se estrenó en diciembre de 1971 fue recibida por parte de la crítica y algunos sectores políticos y sociales como un largometraje que incitaba a la violencia, llevando a Kubrick a obligar a retirar la cinta de las salas de exhibición en 1973, permaneciendo inédita en el Reino Unido desde entonces, preocupado por cómo estaba afectando negativamente a parte de la juventud británica el argumento que adaptaba la visión futurista de la novela homónima de Anthony Burguess publicada en 1962.
Una historia que se ubica en Gran Bretaña, en un futuro indeterminado donde Alex (Malcolm McDowell) es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el crimen, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.
Pasado el tiempo “La naranja mecánica”, uno de los títulos más controvertidos y célebres de Stanley Kubrick, se convirtió en una más de las cintas de culto realizadas por el cineasta, que entre las trece películas que dirigió ha dejado auténticos clásicos del cine que han quedado enmarcados entre los filmes más influyentes del Siglo XX, como, además de “La naranja mecánica”, “Lolita” (1962), “Teléfono rojo. Volamos hacia Moscú” (1964), “El resplandor” (1980), “Espartaco” (1960) o la magistral “2001: Una odisea del espacio”, que llegó a la gran pantalla en 1968 para ser el exitoso largometraje que encumbró la carrera de Kubrick, impulsando una nueva visión cinematográfica de la ciencia ficción, narrando una ingeniosa parábola sobre la evolución del hombre: Una elipse de 2 millones de años, tomando la inspiración del  relato corto The Sentinel de Arthur C. Clarke, con el que en 1964 comenzó a elaborar la base del guión de un filme que se inició con un presupuesto de 5.5 millones de dólares que fue aumentando hasta 10 millones para llevar a cabo el rodaje de escenas con actores reales en los estudios Shepperton en Inglaterra que Kubrick realizó en 1966, contando en el reparto con Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester y Douglas Rain como la voz del computador HAL 9000, los  revolucionarios efectos especiales, ganadores del Oscar por su innovación tecnológica, diseñados por Kubrick y ejecutados y supervisados por Douglas Trumbull, y la edición, donde la habilidad, la originalidad y la arriesgada forma en que Kubrick se ocupa del montaje sitúan a “2001: Una odisea del espacio” en la vanguardia de las películas de ciencia ficción que se habían hecho hasta el momento, siendo la primera del director sin narración alguna, una cinta que sólo contiene 40 minutos de diálogo para un metraje de 141 minutos, donde la música juega un importante papel, optando Kubrick por utilizar las composiciones clásicas que empleó en la sala de edición como las partituras de Johann Strauss o Aram Jachaturián y principalmente del compositor rumano György Ligeti, en lugar de la banda sonora que originalmente había compuesto Alex North, quien ya se había ocupado de realizar para Kubrick la música de “Espartaco”.
Una vez remasterizada digitalmente ha supuesto para algunos la posibilidad de recordar “La naranja mecánica” de  Kubrick y para otros la primera vez que tienen la oportunidad de seguir este clásico del cine en la gran pantalla.

FICHA TÉCNICA
La naranja mecánica – Título original: A clockwork orange. Dirección: Stanley Kubrick. Países: Reino Unido y USA. Año: 1971. Duración: 137 min. Género: Drama. Interpretación: Malcolm McDowell (Alex DeBarge), Patrick Magee (Sr. Alexander), Michael Bates (guardia jefe), Warren Clarke (Dim), John Clive, Adrienne Corri (Sra. Alexander), Carl Duering (Dr. Brodsky), Paul Farrell (Tramp), Clive Francis (Lodger). Guión: Stanley Kubrick; basado en la novela de Anthony Burgess. Producción: Stanley Kubrick. Fotografía: John Alcott. Montaje: Bill Butler. Diseño de producción: John Barry. Vestuario: Milena Canonero. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 16 Junio 1975. Reestreno en España: 23 Octubre 2009.

- escrito por: © Fernando F. Vegas -

ANTHONY HOPKINS SERÁ ODÍN EN LA ADAPTACIÓN AL CINE DEL THOR DE MARVEL

- escrito por: © Fernando F. Vegas -

Inspirándose en el Dios del Trueno nórdico y mezclando temas mitológicos y fantásticos con la ciencia ficción y el género superheroico Jack Kirby y Stan Lee crearon el superhéroe Thor para Marvel Comics, teniendo su primera aparición en Journey Into Mystery #83 (Agosto 1962).
En la mitología nórdica y germánica Thor influía en diferentes áreas como  la protección, el clima, la justicia, los viajes, las batallas, la consagración y las cosechas, teniendo fuerza y vitalidad sobrehumanas y como arma el martillo de guerra arrojadizo, llamado Mjolnir, que le proporcionaba, entre otras habilidades, la capacidad de volar y manipular las tormentas.
Su padre es Odín, el dios de dioses de la mitología nórdica, su madre Gea, Frigga su madre adoptiva y su hermano adoptivo Loki. Y precisamente Anthony Hopkins (El Hombre Lobo, Beowulf, Fracture, Bobby, Todos los hombres del rey), nacido el 31 de diciembre de 1937 en Port Talbot (País de Gales), que fue nombrado Sir por la Reina Isabel en 1993 y adquirió la nacionalidad estadounidense en el año 2000, actor con gran capacidad de transformación como demostró en “Sobrevivir a Picasso” o “Nixon”, que obtuvo el Oscar al mejor actor por su interpretación de Hannibal Lecter en “El silencio de los corderos” (1991) de Jonathan Demme,  encarnará a Odín en la adaptación cinematográfica de Paramount Pictures de los cómics de Marvel del superhéroe Thor, protagonista de la historia y de cuya interpretación se encargará  Chris Hemsworth, mientras que Tom Hiddleston hará del villano, el despiadado Loki y para dar vida a Jane Foster, la chica del héroe, se ha elegido a Natalie Portman. Un interesante reparto que estará dirigido por Kenneth Branagh que tiene previsto comenzar a rodar su versión de Thor en enero de 2010 con la intención de estrenar la cinta el 20 de mayo de 2011, partiendo del guión de Mark Protosevich y Zack Stentz, donde Thor es un poderoso pero arrogante guerrero, que con sus decisiones imprudentes enciende los rescoldos de una antigua guerra. Como castigo, es desterrado de Asgard y enviado a La Tierra, obligado a vivir entre los humanos. Así aprende lo que es ser un verdadero héroe cuando tiene que volver a usar sus poderes de Dios al tener que enfrentarse a las fuerzas oscuras de Asgard mandadas por el villano más malvado de su mundo para invadir La Tierra.

- escrito por: © Fernando F. Vegas -

KEIRA KNIGHTLEY EN EL REMAKE DE MY FAIR LADY

- escrito por: © María José S. Bermejo -

Con una elegancia mágica y la magistral dirección de George Cuko llegaba en 1964 a la gran pantalla “My fair Lady” (Mi bella dama), la película que convertiría prácticamente en un mito a Audrey Hepburn en el papel de la harapienta vendedora de violetas Eliza Doolittle, a quien conoce en una lluviosa noche de 1912 el excéntrico y snob lingüista Henry Higgins que establece una apuesta con su compañero, el Coronel Pickering, de que en seis meses sería capaz de hacerla pasar por una dama de la alta sociedad, simplemente enseñándole a pronunciar adecuadamente el inglés.
El filme adaptaba la comedia musical de Broadway de 1956 de Alan Jay Lerner (letras) y Frederick Loewe (música), un gran éxito, que estableció un nuevo récord del musical más representado en la historia y que a su vez se inspiraba en la obra de teatro “Pigmalión” publicada en 1916 por George Bernard Shaw, que partía en su argumento del mito de Pigmalión, de origen griego, donde Pigmalión se enamora de una estatua que él mismo ha creado, que por los favores de las fuerzas divinas toma forma humana teniendo la oportunidad de estar juntos.
Ahora el clásico musical de 1964 que consiguió ocho Oscar: película, director, actor (Rex Harrison), fotografía (Ex-aequo), dirección artística (Ex-aequo), sonido, banda sonora y vestuario, tendrá su remake cinematográfico contando con Keira Knightley como protagonista en el papel que interpretase Audrey Hepburn en el cine y Julie Andrews en el teatro, posiblemente Daniel Craig haciendo del profesor Henry Higgins y encargándose del guión Emma Thompson y de la dirección Joe Wright, quién ya ha dirigido a Knightley en “Orgullo y Prejuicio” y “Expiación – Más allá de la pasión”.

- escrito por: © María José S. Bermejo -