- escrito por: © Fernando F. Vegas -
Partiendo de los libros “Julie & Julia” de Julie Powell y “My life in France” de Julia Child y Alex Prud’homme, Nora Ephron, la creadora de la exitosa comedia romántica “Algo para recordar” y otras cintas como “Michael”, “Tienes un e-mail”, “Combinación ganadora” y “Embrujada”, es la directora y guionista de la comedia con toques dramáticos “Julie y Julia”, película que mezcla la biografía de dos mujeres distintas que viven en épocas diferentes. La de Julie Powell es una historia contemporánea ambientada en Estados Unidos, mientras que la de Julia Child está centrada en los años 50 en París, rodándose escenas de la película a orillas del Sena y los alrededores de los barrios de Saint Michel y Saint Germain des Prés y aportando localizaciones de la famosa librería ‘Shakespeare & Company’, la plaza Ste. Geneviève, la terraza de un café cerca de la Place Maubert y varios puentes sobre el Sena.
Nora Ephron cuenta para el papel de Julia Child con la magistral actuación
de Meryl Streep (“Mamma mia! La película”, “Leones por corderos”, “El Diablo viste de Prada”), actriz 15 veces nominada al Oscar y que ganó la estatuilla como secundaria por “Kramer contra Kramer” (Robert Benton, 1979) y como protagonista por “La decisión de Sophie” (Alan J. Pakula, 1982) y en el de Julie Powell con la correcta interpretación de Amy Adams (“Noche en el museo 2″, “Un gran día para ellas”, “Encantada: La historia de Giselle”) que se reencuentra ante las cámaras con Meryl Streep tras “La duda”, largometraje donde ambas fueron nominadas al Oscar. Destacan también en el reparto Stanley Tucci (“El último voto”) haciendo del marido de Child y Chris Messina (“Vicky Cristina Barcelona”) como pareja de Powell.
En 1948, Julia Child era simplemente una norteamericana viviendo en Francia. El trabajo de su marido los llevó a París, y el infatigable e inquieto espíritu de Julia anhelaba tener algo que hacer, por eso, siendo una mujer curiosa por naturaleza París abre sus percepciones a la alta cocina como un arte que es mucho más que una necesidad de nutrientes, algo que no había sentido con la comida que se cocinaba en Estados Unidos. Julia Child llenó su tiempo escribiendo recetas que compiló en un libro. Como expresa Meryl Streep sobre su personaje “Child, una mujer muy brillante, en una época donde las expectativas de las mujeres no eran las de tener una carrera y encontrar trabajo, fue capaz de llevar a cabo su pasión culinaria y también la que sentía por su marido, con quien formó un matrimonio de iguales, basado en el aprecio y el respeto mutuo, más allá del amor romántico. Y era una apasionada de la vida, eso es inspirador en sí mismo. Una de las importantes cualidades de Child era su forma de enfrentarse a los problemas con energía y determinación, para que no pudieran con ella”.
Medio siglo más tarde, Julie Powell está atascada. Cerca de los 30, vive en Queens y trabaja en un cubículo, es una joven aburrida y anodina telefonista del siglo XXI que ve cómo su vida pasa ante ella sin pena ni gloria al tiempo que sus amigas tienen un apabullante éxito; para focalizar sus energías, Julie se aferra a un plan, que a simple vista parece una locura: dedicarse un año exacto a cocinar las 524 recetas que componen el libro “Mastering the Art of French Cooking” (que Child coescribió con Louise Bertholle y Simone Beck) de Julia Child, y escribir un blog con sus experiencias. Este reto de llevar a cabo 524 recetas en 365 días se convertirá para esta treintañera de Nueva York en una excitante aventura.
Así Nora Ephron nos presenta a través de sus relaciones sentimentales, sus éxitos profesionales y sus recetas, a dos mujeres, dos mentalidades femeninas muy alejadas en el tiempo, que demuestran que se puede cambiar de vida y conseguir que los sueños se hagan realidad. Julia Child fue la mujer que en los años 50 innovó la forma de cocinar en los hogares norteamericanos y Julie Powell triunfó en Internet con un blog sobre sus experiencias culinarias.
Nora Ephron lleva a la gran pantalla una entretenida película, que además de conseguir abrir el apetito a más de un espectador, con un sutil humor va más allá de la pasión culinaria de dos mujeres, nos habla de sus sentimientos y emociones y de las relaciones humanas.
FICHA TÉCMICA
JULIE Y JULIA – (Julie & Julia) – Dirección: Nora Ephron – País: USA – Año: 2009 – Duración: 123 min – Género: Biopic, comedia dramática – Interpretación: Meryl Streep (Julia Child), Amy Adams (Julie Powell), Jane Lynch (Dorothy McWilliams), Stanley Tucci (Paul Child), Chris Messina (Eric Powell), Linda Emond (Simone Beck), Mary Lynn Rajskub (Helen) – Guión: Nora Ephron; basado en los libros “Julie & Julia” de Julie Powell y “My life in France” de Julia Child y Alex Prud’homme – Producción: Laurence Mark, Nora Ephron, Amy Robinson y Eric Steel – Música: Alexandre Desplat – Fotografía: Stephen Goldblatt – Montaje: Richard Marks -
Diseño de producción: Mark Ricker – Vestuario: Ann Roth – Estreno en España: 6 Noviembre 2009.
- escrito por: © Fernando F. Vegas -
remasterizada digitalmente. Una película que cuando se estrenó en diciembre de 1971 fue recibida por parte de la crítica y algunos sectores políticos y sociales como un largometraje que incitaba a la violencia, llevando a Kubrick a obligar a retirar la cinta de las salas de exhibición en 1973, permaneciendo inédita en el Reino Unido desde entonces, preocupado por cómo estaba afectando negativamente a parte de la juventud británica el argumento que adaptaba la visión futurista de la novela homónima de Anthony Burguess publicada en 1962.
elaborar la base del guión de un filme que se inició con un presupuesto de 5.5 millones de dólares que fue aumentando hasta 10 millones para llevar a cabo el rodaje de escenas con actores reales en los estudios Shepperton en Inglaterra que Kubrick realizó en 1966, contando en el reparto con Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester y Douglas Rain como la voz del computador HAL 9000, los revolucionarios efectos especiales, ganadores del Oscar por su innovación tecnológica, diseñados por Kubrick y ejecutados y supervisados por Douglas Trumbull, y la edición, donde la habilidad, la originalidad y la arriesgada forma en que Kubrick se ocupa del montaje sitúan a “2001: Una odisea del espacio” en la vanguardia de las películas de ciencia ficción que se habían hecho hasta el momento, siendo la primera del director sin narración alguna, una cinta que sólo contiene 40 minutos de diálogo para un metraje de 141 minutos, donde la música juega un importante papel, optando Kubrick por utilizar las composiciones clásicas que empleó en la sala de edición como las partituras de Johann Strauss o Aram Jachaturián y principalmente del compositor rumano György Ligeti, en lugar de la banda sonora que originalmente había compuesto Alex North, quien ya se había ocupado de realizar para Kubrick la música de “Espartaco”.
- escrito por: © Fernando F. Vegas -
violetas Eliza Doolittle, a quien conoce en una lluviosa noche de 1912 el excéntrico y snob lingüista Henry Higgins que establece una apuesta con su compañero, el Coronel Pickering, de que en seis meses sería capaz de hacerla pasar por una dama de la alta sociedad, simplemente enseñándole a pronunciar adecuadamente el inglés.
- escrito por: © Fernando F. Vegas -
Ti” y recayendo la dirección en Bartlett Sher, ganador de un Tony por “South Pacific”.
- escrito por: © Fernando F. Vegas -
Mejor Película de Terror, que fue para “Arrástrame al infierno” y Johnny Deep hizo lo propio con el premio al Rock Inmortal, que fue para el guitarrista de los Rollings Stones, Keith Richards, quien Deep ha comentado en más de una ocasión le valió de inspiración cuando estaba creando su personaje de Jack Sparrow.
- escrito por: © María José S. Bermejo -
original de 1972 interpretase Jan Michael Vincent y probablemente, según informa Variety, Donald Sutherland (The Eagle Of The Ninth) que recientemente ha trabajado en la serie “Sexy Money”, se meterá en la piel del padre de McKenna, apodado “Big Harry” en la cinta original donde Keenan Wynn se encargó de interpretar este personaje.
Ridley Scott de llevar a la gran pantalla Dune a principio de los años ochenta. Dos videos sobre el museo de Giger y el rodaje de Alien al monstruo que devoró al propio artista y dibujos a tinta de la primera etapa creativa de Giger.
codirigido con Theodor Geisel, sobre la influencia cultural del Imperio japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Heredó de su padre Max Fleischer, creador de Betty Boop y Popeye, los Fleischer Studios realizando en junio de 2005 el documental Out of the Inkwell: Max Fleischer and the Animation Revolution dedicado al trabajo de su padre en la realización de dibujos animados
VIAJE ALUCINANTE (1966). Protagonizado por Stephen Boyd, Raquel Welch, Donald Pleasence, Edmond O’Brien y Arthur O’Connell. Filme que consiguió 2 Oscar de Hollywood a la dirección artística y los efectos visuales. Una obra de ciencia ficción basado en el cuento Fantastic voyage de los escritores Otto Klement y Jerome Bixby donde conocemos al profesor Bennet un científico que está en posesión de una fórmula para mantener reducido el cuerpo humano a tamaño microscópico por tiempo ilimitado, se dispone a hacer entrega de su fórmula al Pentágono cuando unos espías provocan un accidente de circulación. El profesor, con un hematoma en el cerebro, se encuentra incapacitado para su labor científica. Las Fuerzas Disuasivas de Miniaturas Combinadas ponen en marcha un plan para operar desde el interior. Un increíble viaje en el interior del cuerpo del profesor malherido donde las aventuras se suceden ante los diferentes peligros que se presentan.