Archivo para 30 junio 2009

30
Jun
09

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON EN DVD

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

La película “El curioso caso de Benjamin Button”, ganadora de tres oscar (mejor dirección artística, mejores efectos visuales y mejor maquillaje), estrenada en España el 6 benjamin_button_1Febrero 2009, está disponible desde el 23 de junio en La edición coleccionista para DVD, presentada en un atrayente estuche-libro, que contiene el relato homónimo escrito por F. Scott Fitzgerald en los años 20 del siglo XX, quien, a su vez, se inspiró en una cita de Mark Twain: “La vida sería infinitamente más alegre si pudiéramos nacer con 80 años y nos acercáramos gradualmente a los 18”. David Fincher (“La habitación del pánico”, “El club de la lucha”, “Alien 3”), director del filme, hace una interpretación bastante libre de esta historia de Fitzgerald, cuya adaptación a la gran pantalla se consideró durante mucho tiempo demasiado ambiciosa y fantástica. Por tanto El proyecto permaneció en una especie de limbo durante cuatro décadas hasta que los productores Kathleen Kennedy y Frank Marshall lo retomaron, estando también interesados en llevarlo a cabo Eric Roth, David Fincher y Brad Pitt, pues como expresó Roth, guionista de la película y responsable de otras cintas como “Forest Gump” o “Munich”, “el concepto se convirtió en una benjamin_button_3oportunidad para ver de forma introspectiva el lienzo completo de una vida a través de la síntesis de los momentos íntimos experimentados todos los días, a través de acontecimientos que podrían ser tan importantes como una guerra mundial o tan pequeños como un beso”.
El largometraje, de casi tres horas de duración, tiene un interesante comienzo, con un reloj que corre al revés y que manifiesta claramente que sea para adelante o para atrás, nadie puede parar el tiempo.
El peso del reparto de este drama romántico recae en Brad Pitt en el papel de Benjamin Button, al que acompañan Cate Blanchett haciendo de Daisy, Taraji P. Henson de Queenie, Julia Ormond de Caroline, Jason Flemyng de Thomas Button, Elias Koteas de Sr. Gateau, Tilda Swinton de Elizabeth Abbott, Jared Harris de capitán Mike, Elle Fanning de Daisy con 6 años, Mahershalhashbaz Ali de Tizzy, y Joeanna Sayler de Caroline Button.
Dos elementos fueron fundamentales para realizar la cinta, el vestuario y las técnicas digitales aplicadas a Brad Pitt. La diseñadora de vestuario Jacqueline West se ocupó de vestir a Benjamin Button durante toda su vida, remitiéndose, según explicó “a los iconos del cine del siglo XX. Recurrí a benjamin_button_2Gary Cooper en los años 40, a Marlon Brando en los 50 y a Steve McQueen en los 60. Fueron una estupenda inspiración”. El supervisor de efectos visuales Eric Barba, junto al diseñador de maquillaje Greg Cannom, quien creó prótesis para mejorar el envejecimiento y rejuvenecimiento, se encargó del elemento físico, mediante las más innovadoras técnicas digitales, para que Brad Pitt interpretara el personaje de principio a fin dado que Benjamin Button es el núcleo emocional de la película. Logrando Fincher con la incorporación de las técnicas de cine digital a la película, con un trabajo de cámara estudiado y tranquilo, de observador, sin cortes rápidos y movimientos frenéticos y viscerales, el sentido de lo que David Lean ejemplificó con tomas de barridos épicos que capturan la sensación de tiempo y espacio.
Debido a que el origen de la iluminación cambia a medida que las épocas se van superponiendo, existiendo una progresión en la tecnología, desde las velas y las lámparas de gas hasta las bombillas incandescentes y las fluorescentes, la película se filmó digitalmente con una escasa incorporación de luces de cine.
Los diseños de los menús del DVD no son excesivamente acertados, pero el benlamin_button_4segundo disco ofrece abundante información con todo el proceso de producción, desde su concepción a su culminación. Interesantes documentales y entrevistas que registran cada voz del equipo que hizo posible “El curioso caso de Benjamin Button”, estando esta copiosa información repartida en los tres trimestres que supusieron la pre-producción, producción y post-producción.

SINOPSIS
Brad Pitt encarna al protagonista del título, Benjamin Button, un hombre que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo. Desde la Nueva Orleans de finales de la Primera Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.

Características de la edición coleccionista DVD (2 discos + Cuento original de F. Scott Fitzgerald):
Incluye código para copia digital. Imagen 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio Dolby Digital 5.1 Inglés, castellano, alemán. Subtítulos: Castellano, danés, holandés, finlandés, alemán, noruego, portugués, sueco, inglés para sordos, alemán para sordos. Contenido extra disco 1: Comentario del director David Fincher. Contenido extra disco 2: El curioso nacimiento de Benjamin Button — 14 documentales “Detrás de las escenas”; 4 galerías: Storyboard, Dirección artística, vestuario y producción; Galería de tráileres.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

27
Jun
09

TETRO

tetro_cartel– escrito por: © Fernando F. Vegas –

Francis Ford Coppola (7 de abril de 1939, Detroit, Michigan) nos presenta en “Tetro” un drama poético sobre una familia desgarrada por rivalidades profundas, secretos y traiciones, donde deja palpable su pasión por el mundo del cine en una obra que en su estreno en la pasada edición del Festival de Cine de Cannes no fue bien recibida por la crítica pero cautivó al público. El cineasta conocido por la saga de “El Padrino”, “Apocalypse Now”, “Drácula de Bram Stoker”, “Cotton Club”, “Historias de Nueva York”, “La ley de la calle”, “El gran Gatsby” o “Patton”, vuelve a dar muestra de su búsqueda de lo minoritario dejando de lado las grandes producciones, embarcándose con “Tetro” en su primer guión original en más de 30 años, desde “The Conversation”, de 1974.
La película de “Tetro”, también dirigida y producida por Coppola centra su ambientación en el barrio bohemio La Boca, uno de los más antiguos de Buenos Aires, cuyos  primeros pobladores fueron, mayoritariamente, inmigrantes italianos, y en él que han nacido muchos cantantes, músicos, poetas y pintores importantes. Llevándose a cabo el rodaje, que duró 13 semanas, entre Argentina y los Estudios de Ciudad de la Luz en Alicante, con técnicos tanto argentinos como españoles. Contando Coppola para la realización del filme con los colaboradores de su película, “Juventud sin juventud”, el director de fotografía Mihai Malamaire Jr.; el compositor argentino Osvaldo Golijov; el montador Walter Murch, y los productores ejecutivos Anahid Nazarian y Fred Roos.
En cuanto al reparto, que en general aporta una correcta interpretación, participan dos actores estadounidenses, Vincent Gallo (“Arizona Dream”, “Buffalo 66”, “The Brown Bunny”) como Tetro, y el actor novel  Alden Ehrenreich en el papel de Bennie, el hermano pequeño de Tetro; tetro_2el conocido actor austriaco Klaus Maria Brandauer (“Mephisto”, “Memorias de África”) interpreta al famoso director de orquesta Carlo Tetrocini, el dominante padre de ambos; la actriz italiana, Francesca De Sapio, que había colaborado anteriormente con el director en “El padrino: Parte II”, es Amalia; las actrices españolas Maribel Verdú  (“Y Tu Mamá También”, “El laberinto de El Fauno”) encarna a Miranda, la novia de Tetro, y Carmen Maura (“Volver”, “Mujeres al borde de un ataque de nervios”) a la gran crítica literaria Sola; y los papeles secundarios han recaído en conocidas estrellas argentinas del cine, el teatro y la televisión, como Rodrigo De la Serna, Leticia Brédice, Mike Amigorena, Sofía Castiglione y Erica Rivas.
Coppola, que sólo había hecho una película anterior en blanco y negro: “Rumble Fish” (1983), ha decidido utilizar este estilo visual en “Tetro”, tomando referencias de obras maestras como “La Notte” (1961) de Michelangelo Antonioni, “Baby Doll” (1956) y “La Ley del Silencio” (1954) de Elia Kazan (Estambul 1909–Nueva York 2003), uno de los directores más influyentes de los años 50 y 60 que aportó una nueva sensibilidad visual del realismo con sus medidas composiciones, la definición de los ángulos, la colocación de las masas y el uso del claroscuro. Según expresó Coppola eligió este vívido y contrastado estilo porque “rara vez tengo la oportunidad de hacer películas en blanco y negro. Necesitan una filosofía de iluminación muy diferente, ya que no se dispone del color para separar las distintas capas dentro del fotograma. Desde el momento en que concebí esta película, la imaginaba en blanco y negro. Al tomar forma la historia, decidí que las escenas del pasado serían en color. Quería que se rodara de esa manera porque se ve muy raramente blanco y negro en las películas contemporáneas, y siempre me ha parecido que hay algo único en la imagen sin color, ciertamente en la iluminación. Recuerdo las películas de Akira Kurosawa en Cinemascope blanco y negro, además de las películas de Elia Kazan y Robert Bresson. A mi modo de pensar asocio el blanco y negro con un cierto tipo de drama poético”.
tetro_3Igualmente se ha sentido influenciado Coppola al crear el argumento de “Tetro” de las películas y obras de teatro como “Sweet Bird of Youth” o “Cat on a Hot Tin Roof” de Tennessee Williams, o de “Desire Under the Elms” de Eugene O’Neill.
Aunque la historia de “Tetro” tiene poco que ver con la historia de Coppola hay algo del cineasta en cada uno de los personajes que ponen en evidencia las rivalidades que existen en cualquier familia, pues como el mismo explica “siempre he creído que, si te vas a involucrar en todo el trabajo que requiere hacer una película, ésta tiene que revelar algo de tus propios pensamientos y emociones, y mostrar lo que realmente eres”.
“Tetro” comienza con la llegada de Bennie a Buenos Aires desde Manhattan con la esperanza de reunirse con su hermano mayor, Tetro, al que vio por última vez a la edad de siete años. Ahora, justo antes de cumplir 18 años, Bennie se niega a marcharse de Buenos Aires sin descubrir que hizo que su hermano se fuese y nunca regresase a por él, tal y como prometió. Al llegar al apartamento humilde de su hermano, conoce a Miranda, la novia de Tetro, y se encuentra que la calurosa acogida que pensaba encontrar de Tetro no es tal. Los dos hermanos vuelven a vivir las experiencias tormentosas de su pasado y se revela un secreto terrible.
“Tetro” nos presenta otra faceta de Coppola, en la que el cineasta se vuelca con el mismo entusiasmo y dedicación con el que suele realizar sus películas.

FICHA TÉCNICA
TETRO – Dirección y guión: Francis Ford Coppola – Países: USA, Argentina, España e Italia – Año: 2009 – Género: Drama – Interpretación: Vincent Gallo (Tetro), Alden Ehrenreich (Bennie), Maribel Verdú (Miranda), Silvia Pérez (Silvana), Rodrigo de la Serna (José), Erica Rivas (Ana), Mike Amigorena (Abelardo), Adriana Mastrángelo (Ángela), Klaus Maria Brandauer (Carlo Tetrocini), Leticia Brédice (Josefina), Carmen Maura, Francesca De Sapio (Amalia) – Producción: Francis Ford Coppola – Música: Osvaldo Golijov – Fotografía: Mihai Malaimare Jr. – Montaje: Walter Murch – Diseño de producción: Sebastián Orgambide – Vestuario: Cecilia Monti – Estreno en España: 26 Junio 2009.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

23
Jun
09

MUESTRA DE GUY PEELLAERT

byebye_2– escrito por: © María José S. Bermejo –

Desde el cómic a la fotografía pasando por el cine, la música, la pintura Guy Peellaert  (1934-2008) a finales de los años setenta del siglo XX se convirtió en uno de los referentes de la llamada contracultura. Por sus manos salieron creaciones como la serie de cuadros  ROCK DREAMS sobre textos de Nick Cohn un tributo a las grandes figuras de la música pop, portadas de discos como las realizadas a los Rolling Stones (It’s only rock ‘n roll), David Bowie (Diamond Dogs) o Étienne Daho (Pour nos vies martiennes), carteles de películas como  Short Cuts (Altman), Taxi driver (Scorsese), Alas sobre Berlín, o París, Texas (Wenders) su contribución al cómic  con heroínas como LAS AVENTURAS DE JODELLE creadas junto al guionista Pierre Bartier publicadas desde 1966  en las páginas de Hara Kiri e inspiradas en la cantante Sylvie Vartan, fantasías satíricas en un grafismo pop art para continuar en el año 1968 con PRAVDA, LA SURVIREUSE realizada junto a Pascal Thomas un universo pastiche donde se entremezclaban el western  la ciencia-ficción las road movies el pop .
la obra del belga Guy Peellaert  se encuentra expuesta del  27 de mayo al 28 de septiembre del 2009 en el Museo Maillol de París con la muestra BYE BYE, BYE BABY, BYE BYE donde podemos contemplar 32 dibujos realizados por Peellaert con diferentes técnicas (guache, el colaje de fotografías, tintes, lápiz y tizas) acompañando el recorrido canciones de la historia del rock como Tutti frutti, de Elvis Presley, o Peggy Sue, de Buddy Holly.
Un muestra del pop art radical, la vanguardia del cómic y la contracultura del mayo del 68 en la obra de Guy Peellaert.

– escrito por: © María José S. Bermejo –

20
Jun
09

SUPERCAÑERAS

cartel– escrito por: © María José S. Bermejo –

El 26 de junio de 2009 se estrena en España “Supercañeras: El internado puede ser una fiesta (St. Trinian’s)”, película inspirada en la famosa serie de tiras cómicas “St Trinian’s School” de los años cuarenta creada por el dibujante y caricaturista inglés Ronald Searle. Una producción del Reino Unido de 2007 que en Inglaterra ha tenido bastante éxito con su atípica comedia de instituto, producida y dirigida por Oliver Parker y Barnaby Thompson, que con su cine irreverente satirizan y critican las tradicionales películas norteamericanas de instituto y el modelo de jovencita que defienden.
Cuando en el año 2002, Oliver Parker, Barnaby Thompson, Rupert Everett y Colin Firth trabajaron juntos en “La importancia de llamarse Ernesto” plantaron la semilla que les llevaría a hacer “Supercañeras”, que debe su fuerza, independencia y combatividad a los dibujos originales de Ronald St Trinians dibujoSearle de St Trinian’s, con sus fondos góticos y aire anárquico, así como a las versiones cinematográficas originales que tuvieron su mayor auge en los años 50, manteniendo la propuesta de los guionistas del filme Piers Ashworth y Nick Moorcroft de modernizar la franquicia clásica conservando el ingenio de las películas antiguas. Para Thompson “Las chicas de St. Trinian’s son siempre independientes y lo tienen todo bajo control, sin miedo a decir lo que piensan y felices de infringir las normas para hacer su propio camino”, por tanto el esfuerzo era dar continuidad en “Supercañeras” al espíritu de libertad, autoexpresión e inconformismo que tenían tanto los filmes originales como los dibujos de Ronald Searle y darle credibilidad en la actualidad.
Componen el reparto de “Supercañeras” un reconocido grupo de actores cómicos. Rupert Everett (Shrek, La boda de mi mejor amigo, Un marido ideal) asume el doble papel de la poco ortodoxa directora Camilla Fritton y del hermano de ésta, Carnaby Fritton, al lado de Colin Firth (El diario de Bridget Jones, La importancia de llamarse Ernesto), en el personaje del ministro de Educación, Geoffrey Thwaites. El cómico Russell Brand es Flash Harry; Caterina Murino (Casino Royale) da vida a la Srta. Maupassant, la profesora de idiomas; Jodie Whittaker (Venus) encarna a Beverly, la recepcionista del centro; Stephen Fry es el presentador de “School Challenge” y Mischa Barton interpreta a la excabecilla y relaciones públicas Guru JJ French.
Lena Headey (300) es la nueva profesora, la Srta. Dickinson; Toby Jones (Historia de un crimen, Harry Potter y la cámara de los secretos) es el administrador de la escuela; Celia Imrie (El diario de Bridget Jones, Las chicas del calendario) es la camarera de la residencia, y Anna Chancellor, (Cuatro bodas y un funeral, Spooks) interpreta a la Srta. Bagstock.
StTriniansUn grupo de actrices poco conocidas da vida a las actuales chicas de St. Trinian’s, entre las que figuran Gemma Arterton debutando en el cine como Kelly, la líder del grupo, Talulah Riley (Orgullo y prejuicio), Amara Karan (Viaje a Darjeeling), la cantante Paloma Faith, Tamsin Egerton (Secretos de familia), Antonia Bernath y la top model internacional Lily Cole, en el papel de la alumna Polly.
En la versión de Oliver Parker y Barnaby Thompson, St. Trinian’s, la famosa escuela para “señoritas”, se enfrenta de nuevo a una crisis económica. El banco amenaza a la directora, Camilla Fritton, con clausurar el centro. Mientras, su poco ortodoxa doctrina de libre expresión y enriquecimiento personal también se encuentra en peligro por el nombramiento del nuevo ministro de Educación, Geoffrey Thwaites. Aunque fue un antiguo amor de Camilla, en la actualidad el político está decidido a llevar la disciplina y el orden a la anárquica academia. Pero las chicas de St. Trinian’s juegan en su propia liga; son listas, no le temen a nada y están dispuestas a defender la escuela que aman a muerte. Los clanes de chicas que hasta ahora estaban enfrentados deberán unirse y conseguir dinero rápido. La llamativa Kelly, una de las cabecillas, une esfuerzos con la recién llegada Annabelle para juntar a un variopinto grupo de profesores, el diabólicamente encantador Flash Harry y las resolutivas e implacables alumnas para cometer el robo del siglo.

FICHA TÉCNICA
SUPERCAÑERAS: EL INTERNADO PUEDE SER UNA FIESTA (St. Trinian’s) – Dirección: Oliver Parker y Barnaby Thompson – País: Reino Unido – Año: 2007 – Duración: 97 min – Género: Comedia – Interpretación: Rupert Everett (Camilla Fritton/Carnaby Fritton), Colin Firth (Geoffrey Thwaites), Lena Headey (Srta. Dickinson), Mischa Barton (J.J. French), Gemma Arterton (Kelly Jones), Jodie Whittaker (Beverly), Talulah Riley (Annabelle), Russell Brand (Flash Harry), Anna Chancellor (Srta. Bagstock), Stephen Fry (Stephen), Celia Imrie, Toby Jones, Caterina Murino – Guión: Piers Ashworth y Nick Moorcroft; basado en los dibujos de Ronald Searle – Producción: Oliver Parker y Barnaby Thompson – Música: Charlie Mole – Fotografía: Gavin Finney – Montaje: Alex Mackie – Diseño de producción: Amanda McArthur – Vestuario: Rebecca Hale y Penny Rose – Estreno en España: 26 de junio de 2009.

– escrito por: © María José S. Bermejo –

19
Jun
09

ASALTO AL TREN PELHAM 123

asalto-al-tren Pelham123– escrito por: © Fernando F. Vegas –

La cinta de Tony Scott  “Asalto al tren Pelham 123” (The taking of Pelham 123), un thriller entretenido, cargado de suspense y tensión, en el que se deja notar el habitual estilo visual de su realizador, con su exceso de movimiento de cámara, llega el 24 de julio de 2009 a la cartelera española.
Se trata de la adaptación de la novela negra “Pelham, Uno, Dos, Tres” del escritor  norteamericano John Godey, donde cuatro criminales, “Azul”, “Verde”, “Gris” y “Marrón”, han preparado un audaz plan para secuestrar un vagón de metro. El esquema del asalto ha sido ideado por “Azul”, que quiere pedir a la policía, después de ocupar una unidad de transporte con diecisiete personas, un rescate de un millón de dólares.
El libro de John Godey ya fue llevado al cine en 1974 por Joseph Sargent, con guión de Peter Stone y protagonizada por Walter Matthau, Nathan George y Robert Weil.
La adaptación cinematográfica de Tony Scott, que se colocó en el tercer puesto del box-office con 25 millones de dólares en el fin de semana de su estreno (12-14 de junio de 2009) en Estados Unidos, cuenta con los PELHAM 1 2 3reconocidos actores Denzel Washington (“American gangster”, “Déjà vu”, “Plan oculto”, “El mensajero del miedo”), John Travolta (“Hairspray”, “Corazones solitarios”, “Be cool”), John Turturro  (“Transformers: La venganza de los caídos”, “Zohan: Licencia para peinar”, “El buen pastor”) y James Gandolfini, para narrar cómo un criminal y su banda se apoderan de un vagón de metro. Si no acceden a sus demandas en el tiempo acordado (exige una suma importante de dinero), irá matando a los distintos pasajeros. Sin embargo, un trabajador del metro que conoce muy bien el sistema de túneles le pondrá las cosas bastante difíciles, si bien desconoce cómo hará el delincuente para fugarse del lugar una vez tenga el botín en sus manos.
En la nueva versión de Tony Scott  (“Déjà vu”, “Domino”, “El fuego de la venganza”, “Spy game”) el oscarizado Denzel Washington se mete en la piel del teniente Zachary “Z” Garber, el hombre que negocia y entretiene al secuestrador, a quien   Walter Matthau dio vida en el clásico de los años 70.

FICHA TÉCNICA
ASALTO AL TREN PELHAM 123 (The taking of Pelham 123) – Dirección: Tony Scott – Países: USA y Reino Unido – Año: 2009 – Género: Thriller, acción – Interpretación: Denzel Washington (Walter Garber), John Travolta (Ryder), John Turturro, Luis Guzmán (Ramos), Michael Rispoli, James Gandolfini – Guión: Brain Helgeland; basado en la novela de John Godey – Producción: Todd Black, Tony Scott, Jason Blumenthal y Steve Tisch – Música: Harry Gregson-Williams – Fotografía: Tobias Schliessler – Montaje: Chris Lebenzon – Diseño de producción: Chris Seagers – Vestuario: Renee Ehrlich Kalfus – Estreno en USA: 12 Junio 2009 – Estreno en España: 24 Julio 2009.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

16
Jun
09

WANTED 2

– escrito por: © María José S. Bermejo –

Wanted (Se busca), espectacular filme de trepidante acción que el director de las películas de terror de sorprendente impacto visual, “Guardianes de la noche” y “Guardianes del día”, Timur Bekmambetov, cineasta ruso nacido en Guryev, Kazajistán, llevó a la gran pantalla en 2008, dando así el salto a Hollywood,  Angelina-Jolietendrá segunda parte. Una secuela que volverá a estar protagonizada por Angelina Jolie en el papel de Fox a pesar que su personaje no terminase bien parado.
Wanted estaba basada en la serie de cómic del mismo título escrita por Mark Millar y dibujada por J.G. Jones, presentando una retorcida y visceral aventura cargada de adrenalina y efectos especiales, donde al joven Wes, un auténtico don nadie, le cambiará la vida al entrar a formar parte de La Fraternidad, una secreta organización de asesinos que controlan el destino.
Protagonizada por Morgan Freeman, Angelina Jolie, James McAvoy,… se rodó en Chicago, Nueva York, Budapest y Praga, que se eligió, entre otros motivos, por estar cerca de Moscú, donde se elaboraron los efectos especiales, que fueron incorporados simultáneamente a la filmación y también porque aportó las condiciones necesarias para recrear los interiores y exteriores del Chicago de la época posindustrial.
En aquella ocasión Timur Bekmambetov contó con un presupuesto de 75 millones de euros para realizar Wanted, que recaudó más de 350 millones en las taquillas de todo el mundo. Ahora Universal vuelve a poner en manos de Timur Bekmambetov la segunda entrega, contando con el doble de presupuesto, unos 150 millones que la convertirán en una de las superproducciones de los próximos años y que según Bekmambetov comentó, en declaraciones a la web rusa RIA Novosti recogidas por Europa Press, “en julio comenzaremos definitivamente la preproducción de esta película. Posiblemente para finales del próximo otoño o ya comenzado el invierno dará comienzo el rodaje. Filmaremos en América, La India y Rusia”, asegurando además Bekmambetov que ya tienen una brillante idea que les permitirá recuperar al personaje de Angelina Jolie para la secuela.

– escrito por: © María José S. Bermejo –

15
Jun
09

MÁS ALLÁ DE LA DUDA

Mas-alla-de-la-duda– escrito por: © Fernando F. Vegas –

Este remake del clásico de Fritz Lang y de la RKO de 1956, con el título original de “Beyond a reasonable doubt”, dirigida por Peter Hyams (“El sonido del trueno”, “El mosquetero”, “El fin de los días”, “Atmósfera cero”), que se estrena el 10 de Julio de 2009, moderniza el género del cine negro, pero manteniendo sus bases oscuras, siniestras y sociales, tensando la cuerda del suspense a lo largo del largometraje para concluir con un giro de timón en la historia. 
“Más allá de la duda” relata la historia de C.J. Nichols (Jesse Metcalfe), un ambicioso y joven periodista que lo arriesgará todo por demostrar la falta de solidez de las pruebas circunstanciales utilizadas por un fiscal de distrito corrupto con un increíble historial. C.J. se toma la justicia por su cuenta y se inculpa como sospechoso de asesinato. Su compañero (Joel David Moore) es el único que sabe la verdad y sólo él tiene la llave que demostrará su inocencia. La joven ayudante del fiscal, Ella (Amber Tamblyn), se ve dividida entre el plan de C.J. y la codicia del fiscal Martin Hunter (Michael Douglas) que aspira a lograr su última victoria y acceder al puesto de alcalde. Al surgir un romance entre el periodista y la ayudante, las cosas se vuelven todavía más difíciles, sobre todo cuando el plan de C.J. sale a la luz y Ella se encuentra en medio de todo el embrollo. Ella, ajena al plan de C.J., desafía a su jefe y se esfuerza por descubrir pruebas que demuestren su inocencia.
Un Thriller que como se espera de cualquier filme de cine negro que se precie mantiene la intriga hasta el final, haciendo que el destino del  joven periodista sea incierto, trasladando la genuina sensibilidad del cine negro a nuestra época, con esos toques que lo caracterizan como los personajes heridos y perturbadores o el sentido del humor cínico y fatalista, con su narrativa dinámica, dejando transmitir en el vestuario, maquillaje e interpretación guiños concretos a los años cuarenta, sobre todo al glamour del viejo Hollywood, principalmente a través de Ambert Tamblyn y su personaje Ella.
Un homenaje a esas películas de cine negro rodadas en Hollywood durante los años de la posguerra donde se trataba de una u otra forma los profundos temas de las relaciones humanas de todos los tiempos, las grandezas y miserias del ser humano.
Fritz Lang (1890-1976), director de cine de origen austríaco que llevó a Beyond-a-reasonable-doubtcabo su carrera artística en Alemania y en Estados Unidos, dirigiendo durante su época alemana clásicos como “Metrópolis” (1927) y “M, el vampiro de Düsseldorf” (1931) y que desde mediados de los años treinta trabajó en Hollywood, siendo uno de los principales artífices del cine negro, ha guiado los pasos de Peter Hyams en esta adaptación cinematográfica, quien también ha seguido la estela de Billy Wilder y John Huston y para lograr llevar a buen puerto su proyecto con un modesto presupuesto de cine independiente ha empleado la novedosa tecnología de “The Red Camera” o “La cámara roja”, que captura las imágenes en vídeo digital “4K” y da la misma calidad de imagen y profundidad de campo que una película de 35mm.
El largometraje “Más allá de la duda” de Lang contó con Douglas Morrow como guionista y con la interpretación de Dana Andrews y Joan Fontaine. Hyams para hacer el remake ha realizado su propio guión, se ha encargado de la fotografía y ha elegido un reparto donde jóvenes promesas como Jesse Metcalfe y Amber Tamblyn se codean con veteranos actores como Michael Douglas para dar vida a los personajes de un thriller que se desarrolla en la peculiar atmósfera de los paisajes de Shreveport, Louisiana, en el siglo XXI.

FICHA TÉCNICA
MÁS ALLÁ DE LA DUDA (Beyond a reasonable doubt) – Dirección: Peter Hyams – País: USA – Año: 2009 –  Duración: 105 min – Género: Thriller – Interpretación: Michael Douglas (Martin Hunter), Jesse Metcalfe (C.J. Nichols), Ambert Tamblyn (Ella Farrell), Joel David Moore (Corey Finley), Orlando Jones (Bill Nickerson) – Guión: Peter Hyams – Producción: Moshe Diamant, Mark Damon, Ted Hartley y Michael P. Flanagan – Música: David Shire – Fotografía: Peter Hyams – Montaje: Jeff Gullo – Diseño de producción: James A. Gelarden – Vestuario: Susanna Puisto – Estreno: 10 de Julio de 2009.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –




AGUDEZAMUY´S
AGUDEZAMUY´S es un blog de NOVELA, CINE y PASTICHES que acompaña a IMAGORAMA.eu revista digital de información y actualización diaria sobre CINE, CÓMIC, ANIMACIÓN, 3D, TELEVISIÓN, LITERATURA, FANTASÍA y otras formas de expresión de la IMAGEN y la IMAGINACIÓN. IMAGORAMA una mirada panorámica a la cultura de la imagen desde la red. Artículos, reseñas y comentarios de MARÍA JOSÉ S. BERMEJO y FERNANDO F. VEGAS.

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