Archivo para 30 noviembre 2009

30
Nov
09

YUKI Y NINA

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

Bajo la dirección y el guión del cineasta nacido en Japón en 1960 Nobuhiro Suwa y del actor francés Hippolyte Girardot, nacido en 1955 en Boulogne-Billancourt (Francia), al que hemos podido seguir en filmes como “El vuelo del globo rojo” (2009) “Caos calmo” (2008) “Lady Chatterley” (2007) “París je t’aime” (2007) o “Modigliani” (2006), para el que supone su debut como director, aterrizó en la cartelera española el 27 de noviembre de 2009 “Yuki y Nina”, una  coproducción entre Francia y Japón que ofrece la posibilidad de descubrir al innovador director Nobuhiro Suwa, confeso heredero de la modernidad cinematográfica, considerado el impulsor de una generación de realizadores japoneses, entre los que se encuentran Naomi Kawase o Kore-eda, ya que pocas veces se distribuyen sus películas para la gran pantalla en España, hasta el momento únicamente se ha podido ver su interesante segmento de “París je t’aime”.
Nobuhiro Suwa acostumbra a indagar como nadie con su cámara de rodaje en lo más profundo de la vida en pareja, escudriñando en los sentimientos humanos, planteando interrogantes que raramente salen a la luz, sacando los entresijos psicológicos, desnudando las relaciones afectivas, prueba de ello son sus películas “2 Duo” (1997), “M/Other” (1999) y “Un couple parfait” (2005), estando también presente en “H Story” (2001), una cinta en la que un director japonés (el propio Suwa) rueda un remake contemporáneo de “Hiroshima mon amour” cuestionándose acerca de la validez de sus imágenes y cuáles han sido las consecuencias que la catástrofe tuvo en la memoria colectiva de una ciudad y de un país.
En “Yuki y Nina” Nobuhiro Suwa se introduce en el universo de la infancia en una situación de divorcio arropado en su estilo calmoso lleno de largos planos fijos en interior y suaves retazos de movimiento en exteriores.
Yuki, de nueve años, se entera de que sus padres se van a separar. Su padre es francés y su madre es japonesa. Ella tendrá que irse con su madre a Japón dejándolo todo en París, incluyendo a su mejor amiga, Nina. Yuki y Nina imaginan artimañas para volver a verse y para que los padres de Yuki vuelvan a estar juntos. Finalmente, la única solución parece ser escaparse de casa. El bosque se convertirá en su nuevo destino.
Una vez más Nobuhiro Suwa hace gala de su gran sensibilidad y naturalidad para tratar los eternos dramas familiares y los sufrimientos de la niñez cuando los más pequeños se ven desplazados de las decisiones de los adultos, donde sólo les queda la posibilidad de acatarlas o huir, por eso el cineasta se pasea con gran elegancia y belleza por lo fantástico en las escenas de Yuki y Nina en el bosque para mostrarnos un melancólico y hermoso cuento.

FICHA TÉCNICA 
YUKI Y NINA – Director: Nobuhiro Suwa, Hippolyte Girardot  – Intérpretes: Noë Sampy, Arielle Moutel, Tsuyu , Hippolyte Girardot, Marilyne Canto, Jean-Paul Girardot, Koko Mori – Música: Lily Margot, Doc Mateo – Fotografía: Josée Deshaies – Productor: Michiko Yoshitake – Guión: Nobuhiro Suwa, Hippolyte Girardot – Género: drama – Duración: 92 min. – Año: 2009 – Paises Francia, Japón – Distributora: Intermedio – Productoras Arte France Cinéma, Comme des Cinémas, Bitters End , Les Films du Lendemain – Estreno en España: 27 de Noviembre de 2009.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

28
Nov
09

STEPHEN KING PREPARA LA SECUELA DE EL RESPLANDOR

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

En 1977 se publica “El Resplandor”, la tercera y una de las más emblemáticas novelas de terror del escritor estadounidense Stephen King (Portland, Maine, 21 de septiembre de 1947), para cuyo argumento el autor se inspiró en el cuento “La máscara de la Muerte Roja” de Edgar Allan Poe.
Jack Torrance se traslada, junto a su mujer y a su hijo, al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su idea es escribir su novela al tiempo que cuida de las instalaciones durante esos largos y solitarios meses de invierno, pero desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes trastornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales.
En 1980 se estrenó la adaptación al cine de esta célebre novela dirigida por Stanley Kubrick y con Jack Nicholson en el papel de Jack Torrance.
Aunque el rodaje de “El Resplandor” diese más de un quebradero de cabeza a Kubrick y la cinta no fuese un éxito de taquilla es considerada una obra maestra del género de terror que proclama el estilo del cineasta a lo largo de todo el metraje logrando transmitir al espectador un inquietante ambiente sobrecogedor de suspense y tensión sin necesidad de echar mano de escenas escabrosas ni atmósferas oscuras, consiguiendo por ejemplo que un niño montado en un triciclo, paseando por los pasillos de un hotel, se convirtiese en una angustiosa y desesperante escena.
Stephen King no quedó del todo satisfecho con la adaptación cinematográfica que Kubrick hizo de su obra por tanto realizó el guión para una miniserie de televisión, emitida en 1997, dirigida por Mick Garris, teniendo como localización el Hotel Stanley, en el que el escritor se basó para narrar el libro, mientras que Stanley Kubrick utilizó Timberline Lodge en Mount Hood, Oregon como localización para el Hotel Overlook.
Ahora, según anunció el propio Stephen King en un acto promocional de su último trabajo “Under the Dome” (Bajo la cúpula), una novela que por ahora ya cuenta con un proyecto de miniserie en la TV a cargo de Steven Spielberg, parece que tendremos,  más de tres décadas después la secuela de “El Resplandor”, que llevará por título “Dr. Sleep”, según desveló Stephen King, que ya está ideando la historia sobre la que únicamente comentó que tendrá como protagonista a Danny Torrance, el niño de la novela original del que se dejaba intuir que tenía poderes psíquicos, ya adulto, con cuarenta años, viviendo en New York y trabajando en un centro para enfermos terminales, donde usará sus poderes para ayudar a quienes están a punto de morir pero también los utilizará para sacar algún dinero apostando en las carreras de caballos. 

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

24
Nov
09

WERNER HERZOG PRESIDENTE DEL JURADO EN LA BERLINALE 2010

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

La Berlinale, El festival de cine que en 1951, con la exhibición de la película “Rebeca” de Alfred Hitchcock, inició su andadura en  Berlín (Alemania), ha elegido para su edición de 2010, que se celebrará entre el 11 y el 21 de febrero, al cineasta alemán Werner Herzog como presidente del Jurado, decisión sobre la que el director del festival Dieter Kosslick expresó “las películas de Werner Herzog transmiten la fuerza artística del cine. Estamos muy agradecidos de tener a este sobresaliente director como presidente del jurado en el 60º aniversario del festival”. 
El director, documentalista, guionista, productor y actor  Werner Herzog, nacido en Munich (Alemania) el 5 de septiembre de 1942, fundador del denominado Nuevo cine alemán junto con otros cineastas como Rainer Werner Fassbinder, ha producido, escrito y dirigido más de cincuenta películas hasta el momento, por las que ha recibido grandes elogios de la crítica y le han valido para ser seleccionado para numerosos premios, estando entre los más destacados galardones de su carrera el del premio al mejor director por “Fitzcarraldo” en el Festival de Cine de Cannes de 1982 y el Premio Alfred P. Sloan en la edición de 2005 del Festival de Cine de Sundance por “Grizzly Man”.
En estos méritos hay que tener en cuenta al actor Klaus Kinski, que formó parte del principal reparto de más de una de las películas más distinguidas de Herzog, como “Woyzeck”, “Nosferatu, Fantasma de la Noche”, “Fitzcarraldo” o “Aguirre: la cólera de Dios”. Una relación artística, no exenta de enfrentamientos, que Werner Herzog dejó plasmada en el documental “Mi enemigo íntimo”.
Para poder realizar sus primeras incursiones cinematográficas Herzog montó con tan solo veinte años su propia productora a la que llamo Herzogfilmproduktionen y un año después, en 1963, puso en marcha su primer cortometraje, “Herakles”, al que seguirían “Game in the Sand” (1964), “Last Words” (1967) y “The Unprecedented Defence” (1967). Quedando de manifiesto para el espectador desde estos primeros trabajos la predilección de Herzog por los antihéroes, esos personajes supervivientes, de convicciones sólidas y singular personalidad que aunque fracasen defienden sus ideas en un mundo adverso y hostil sin escrúpulos que no perdona su originalidad.
No estaría completa la referencia a la obra de Werner Herzog sin hablar de su faceta de documentalista por la que obtuvo una nominación a un Oscar por “Encuentros en el fin del mundo” y sin nombrar sus producciones de ópera en el Festival Bayreuth y en La Scala de Milán, pues es conocida ya en sus largometrajes su inspiración en la ópera o por temáticas operísticas como en “Fitzcarraldo” o en “Invencible”.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

21
Nov
09

THE COVE ENTRE LOS 15 DOCUMENTALES PRE-CANDIDATOS AL OSCAR

– escrito por: © María José S. Bermejo –

Entre los 15 Documentales Pre-Candidatos al Oscar en la 82 edición de los premios que ha anunciado La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywod está “The Cove”, que tendrá que competir con “The Beaches of Agnes”, “Food, Inc.”, “Under Our Skin” o “Facing Ali”, entre otros, por estar entre los 5 nominados definitivos que el comité de documentales seleccionará a partir de los 15 títulos Pre-Candidatos y que serán anunciados junto al resto de las categorías el 2 de febrero para ser desvelado quien se llevará el preciado galardón en cada una de estas categorías en la gala de los Oscar que se celebrará el 7 de marzo de 2010 en el Teatro Kodak, de Los Ángeles, presentada por Los actores Steve Martin y Alec Baldwin.
“The Cove”, que ganó el Premio del Público al Mejor Documental (USA) del Festival de Sundance 2009 y ha recibido el reconocimiento de crítica y público en más de 11 festivales, alrededor del mundo, como Blue Ocean o Sydney Film Festival, es un documental narrado a manera de thriller del director y ex fotógrafo de National Geographic Louie Psihoyos que fue grabado secretamente empleando micrófonos submarinos y cámaras de alta definición camufladas como rocas o plantas para sacar a la luz la pesca ilegal de delfines en una ensenada en Taiji, Wakayama, Japón, una matanza anual de más de 2.500 delfines.

La lista de los 15 Documentales Pre-Candidatos al Oscar en la 82 edición es la siguiente:

– The Beaches of Agnes – de Agnès Varda
– Burma VJ – de Anders Østergaard
– The Cove – de Louie Psihoyos
– Every Little Step – de James D. Stern y Adam Del Deo
– Facing Ali – de Pete McCormack
– Food, Inc. – de Robert Kenner
– Garbage Dreams – de Mai Iskander
– Living in Emergency: Stories of Doctors Without Borders – de Mark N. Hopkins
– The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers – de Judith Ehrlich y Rick Goldsmith
– Mugabe and the White African – de Andrew Thompson y Lucy Bailey
– Sergio – de Greg Barker
– Soundtrack for a Revolution – de Bill Guttentag y Dan Sturman
– Under Our Skin – de Andy Abrahams Wilson
– Valentino The Last Emperor – de Matt Tyrnauer
– Which Way Home – de Rebecca Cammisa

– escrito por: © María José S. Bermejo –

20
Nov
09

PENÉLOPE CRUZ POSIBLE CORSARIA EN PIRATAS DEL CARIBE 4

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

La cuarta entrega de Piratas del Caribe, la saga de Disney más taquillera de los últimos tiempos, que seguirá contando con Johnny Depp para interpretar a su principal personaje el famoso pirata Jack Sparrow, mientras que ni Orlando Bloom ni Keira Knightley repitan en sus papeles, estará dirigida probablemente por Rob Marshall y podría ser Penélope Cruz quien se metiera en la piel de la pareja femenina de Jack Sparrow, en un argumento que echará la vista atrás en el tiempo a través de flashbacks para relatar los orígenes del pirata que además buscará la fuente de la eterna juventud.
La historia se inspira en la novela “On Stranger Tides” que relata como John Chandagnac cuando se dirigía a vengarse de su tío que robó la herencia de su padre es capturado por un barco de piratas que lo obligan a sumarse a ellos hasta transformarse con el tiempo en Jack Shandy. Con los bucaneros se instruirá en el arte de sobrevivir en un nuevo mundo repleto de batallas navales, magia vudú e islas tropicales. El legendario Barbanegra está reuniendo un grupo de despiadados piratas y no muertos para viajar a la mística Fuente de la Juventud y Shandy deberá utilizar la magia, su talento con la espada e incluso sus habilidades de titiritero para liberarse junto a la mujer a la que ama de la dominación sobrenatural de Barbanegra.
El libro “On Stranger Tides”, publicado en 1987 es del conocido escritor estadounidense de novelas de ciencia ficción y fantasía Tim Powers, nacido en Buffalo, Nueva York, el 29 de febrero de 1952, que acostumbra a combinar ciencias ocultas y humor en sus narraciones, siendo editada su primera novela, “The Drawing of the Dark (Esencia Oscura)”, en 1979, aunque hasta 1983 no obtendría reconocimiento internacional que le llegó al ganar el premio Philip K. con “The Anubis Gates (Las Puertas de Anubis)”.
Tim Powers junto a James Blaylock y K. W. Jeter, a los que conoció estudiando Literatura Inglesa en el Cal State Fullerton, formó un conjunto de jóvenes escritores cercanos a Philip K. Dick, el llamado Grupo de California.
El rodaje de Piratas del Caribe 4 (Pirates of the Caribbean: On stranger tides) comenzará entre abril y mayo de 2010 y seguramente habrá que esperar a 2011 para su estreno en la gran pantalla y comprobar si Johnny Depp sigue calzándose con tanta maestría al pirata Jack Sparrow para hacernos navegar por otra fantástica aventura.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

18
Nov
09

EMMERICH SE PROPONE CONVERTIR INDEPENDENCE DAY EN TRILOGÍA

– escrito por: © María José S. Bermejo –

Roland Emmerich, el mismo director que con el estreno de “2012” el 13 de noviembre de 2009 ha reventado la taquilla mundial con una recaudación de 225 millones de dólares en su primer fin de semana, se propone convertir  “Independence Day” en trilogía partiendo del título ID4-Ever (juego de palabras que haría referencia a la siglas de Independence Day y a “para siempre”), que se dividirá posiblemente en dos entregas.
“Independence Day”, estrenada en 1996, protagonizada por Bill Pullman, Jeff Goldblum y Will Smith, también  fue un éxito de taquilla con una recaudación de más de 817 millones de dólares (unos 550 millones de euros) en los cines de todo el mundo.
Roland Emmerich (Soldado universal, Stargate, El patriota, 10.000 A.C.) ya es experto en plantear en sus películas la destrucción del planeta Tierra, pues además de en “2012” y en “Independence Day” ha sido el tema central de otros de sus largometrajes como “El día de mañana” o “Godzilla”.
La idea del título de “Independence Day” le vino a Emmerich de la Declaración de la Independencia del 4 de julio de 1776, cuando las trece colonias de Norteamérica firmaron su intención de constituirse en un estado propio libre del gobierno británico. Para la película Emmerich decidió que Estados Unidos encabezase la guerra definitiva que librase a la Tierra de la dominación alienígena.
Así en víspera del 4 de julio, unas gigantescas naves espaciales aparecen en el cielo. El estupor inicial se convierte en terror al ver cómo éstas atacan al planeta lanzando rayos destructivos en las mayores ciudades de todo el mundo. Ahora la única esperanza para la salvación de la tierra está en la voluntad de algunos supervivientes, que se unen planeando el último ataque masivo contra los alienígenas, antes de que sea demasiado tarde para la humanidad. 
Roland Emmerich, al que le gustaría contar con  Will Smith para las dos próximas secuelas de “Independence Day”, esperando que si el proyecto sale adelante la primera esté en los cines en 2012, se plantea seguir las mismas pautas en cuanto al guión que en la primera entrega pero aplicando las nuevas tecnologías en los efectos visuales, que precisamente le valieron para obtener el Oscar en esta categoría por la primera parte de la saga, unos efectos visuales que probablemente serán espectaculares si nos guiamos por lo que hemos visto en “2012”, un filme que se basa en el calendario maya y otras profecías del fin de los días para representar el fin del mundo en una producción con un coste cercano a los 200 millones de dólares.

– escrito por: © María José S. Bermejo –

15
Nov
09

EL LINCE PERDIDO Y PLANET 51 PRE-CANDIDATAS AL OSCAR EN LA CATEGORÍA DE ANIMACION

el-lince-perdido– escrito por: © Fernando F. Vegas –

Entre las 20 películas pre-candidatas al Oscar en la categoría de mejor película de animación que ha anunciado La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywod hay dos producciones españolas, “El lince perdido” y “Planet 51”, que competirán con “Los mundos de Coraline”, “Up”, “Ponyo en el acantilado”, “Lluvia de albóndigas”, “Cuento de Navidad”, “Monstruos contra alienígenas”, “Ice Age 3”, “Fantastic Mr. Fox”, “Astro Boy”, “Número 9”, “A Town Called Panic” o “Tiana y el sapo”, entre otras, por estar entre las cinco definitivas que se anunciarán el 2 de febrero, a la vez que las nominaciones en el resto de categorías.
La cinta de animación “Planet 51”, dirigida por Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez y escrita por Joe Stillman (guionista de Shrek y Shrek 2), que llegará a la cartelera española el próximo 27 de noviembre, una semana después de su exhibición en Estados Unidos, cuenta con más de un 80% de producción española en los más de 60 millones de dólares que ha costado su realización, para presentarnos una comedia de aventuras alienígenas de proporciones galácticas sobre un astronauta que viene de la Tierra, el Capitán Charles “Chuck” Baker, que aterriza en Planet 51 pensando que ha sido el primero en llegar. Para su sorpresa, descubre que está habitado por unas personas verdes con antenas, que viven en un mundo idílico de encantadoras urbanizaciones que recuerdan a la inocente América de los años 50 y cuyo único temor es ser invadidos por seres alienígenas… comoplanet-51 Chuck. Con la ayuda de un simpático adolescente y de otros habitantes de Planet 51, Chuck intentará esquivar al ejército antialienígena local y volver sano y salvo a su nave espacial, antes de ser capturado.
“El lince perdido”, dirigida por Manuel Sicilia y Raúl García, quien ha participado en varias cintas de Disney, y producida por Antonio Banderas y Canal Sur, que destinó una inversión de 700.000 euros a este filme, llegó a los cines el 25 de diciembre de 2008, siendo la película más taquillera del cine de animación española en ese año y obtuvo el Goya en 2009 en la misma categoría que ahora es pre-candidata al Oscar. Realizada con técnicas de animación por ordenador se centra en las aventuras de Félix, un lince ibérico con mala suerte; Gus, un camaleón paranoico; Beea, una cabra adicta al riesgo, y Astarté, una halcón herida, en su intento de escapar de las redes de Newmann, un cazador sin escrúpulos contratado por un millonario excéntrico con un plan secreto para salvar a los animales en peligro de extinción en contra de su voluntad. Una aventura de animación cargada de acción y humor con mensaje ecologista pensada para toda la familia.

Lista de las 20 películas pre-candidatas al Oscar en la categoría de mejor película de animación:

Alvin y las ardillas 2
Astro Boy
Terra
Lluvia de albóndigas
Los mundos de Coraline
Cuento de Navidad
The Dolphin – Story of a Dreamer
Fantastic Mr. Fox
Ice Age 3
Mary and Max
El lince perdido
Monstruos contra alienígenas
Número 9
Planet 51
Ponyo en el acantilado
Tiana y el sapo
The Secret of Kells
Tinker Bell and the Lost Treasure
A Town Called Panic
Up

– escrito por: © Fernando F. Vegas –




AGUDEZAMUY´S
AGUDEZAMUY´S es un blog de NOVELA, CINE y PASTICHES que acompaña a IMAGORAMA.eu revista digital de información y actualización diaria sobre CINE, CÓMIC, ANIMACIÓN, 3D, TELEVISIÓN, LITERATURA, FANTASÍA y otras formas de expresión de la IMAGEN y la IMAGINACIÓN. IMAGORAMA una mirada panorámica a la cultura de la imagen desde la red. Artículos, reseñas y comentarios de MARÍA JOSÉ S. BERMEJO y FERNANDO F. VEGAS.

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