Archivo para 27 enero 2010

27
Ene
10

TIM BURTON PRESIDENTE DEL JURADO EN LA 63 EDICIÓN DE CANNES

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

El director, escritor y productor estadounidense Tim Burton, cuyo filme “Ed Wood” fue proyectado en Cannes en 1995 y del que se espera el estreno el próximo mes de marzo de “Alice in Wonderland”, su particular adaptación de Alicia en el país de las maravillas, comentó en un comunicado sobre haber sido elegido presidente del jurado de la 63 edición del Festival de Cine de Cannes, que se celebra entre el 12 y el 23 de mayo de 2010, que espera con ansias la maratón cinematográfica que se extenderá por dos semanas. “Después de pasar mis primeros años viendo funciones triples y maratones de películas de horror que se extendían por 48 horas, finalmente estoy listo para esto” y añadió que “cuando piensas en Cannes piensas en el cine mundial. Y ya que los filmes siempre han sido como sueños para mí, este es un sueño hecho realidad”.
Tim Burton ha sido capaz de llevar a la gran pantalla su visión del cine con su inspiración en la cultura pop y sus fantasías góticas, dejando palpable su huella en películas como “Eduardo Manostijeras”, sus entregas de “Batman”, “La novia cadáver”, “Big Fish”, “¡Mars Attacks!”, “Bitelchus”, “Sweeney Todd”, “La gran aventura de Pee-Wee”,… obteniendo reconocimiento de crítica y público a través de sus trabajos, de los que hasta el 26 de abril de 2010 podrá disfrutarse en la retrospectiva, que se inauguró el 22 de noviembre de 2009, en El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), con más de 700 artículos (cientos de dibujos, guiones gráficos, marionetas, maquetas, vestuarios originales,…) sobre su universo fantástico, en una exhibición de material totalmente inédita hasta el momento, que abarca su carrera cinematográfica de 27 años.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

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25
Ene
10

EN TIERRA HOSTIL MEJOR PELÍCULA DEL AÑO PARA LOS PRODUCTORES DE ESTADOS UNIDOS

– escrito por: © María José S. Bermejo –

La cinta “En tierra hostil (The hurt locker)”, que ya ganó el premio Critics Choice a mejor película, dirigida y producida por Kathryn Bigelow (K-19, El peso del agua, Días extraños, Le llaman Bodhi), ha recibido el premio de mejor película del año de los productores de Hollywood, el máximo galardón del Sindicato de Productores estadounidenses, formado por un grupo de 4.200 afiliados y que se ha convertido en un gran espaldarazo para conseguir el Oscar, teniendo en cuenta que el ganador de este galardón ha terminado haciéndose con el Oscar a mejor película en 13 de los últimos 20 años, incluyendo los dos premios más recientes.
La película de Bigelow se impuso a la taquillera “Avatar”, ganadora del Globo de Oro a mejor película y mejor dirección para su ex marido James Cameron, “Distrito 9”, “Star Trek”, “Up”, “Invictus”, “Up in the Air”, “An Education”, “Precious” y “Malditos Bastardos”, que igualmente habían sido nominadas en dicha categoría.
En otras categorías “Up” se alzó con el premio a la mejor película de animación y “The cove” con el de mejor documental.
“En tierra hostil (The hurt locker)”, definida por Kathryn Bigelow como “una dura y pequeña película de guerra que fue filmada en verano en Oriente Próximo”, al recoger el premio junto a los otros productores Mark Boal, Nicolas Chartier y Greg Shapiro, llega a la cartelera española el viernes 29 de enero de 2010.
Además Kathryn Bigelow con esta película se ha convertido en la primera mujer en ganar el premio a mejor dirección del Sindicato de Directores de Estados Unidos. El filme narra el intenso día a día de un comando especializado en desactivación de explosivos durante la guerra de Irak liderado por el sargento Thompson. Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, la Unidad queda al mando del impredecible y temerario sargento James (Jeremy Renner). El imprudente comportamiento de éste hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Eldridge (Brian Geraghty), valoren seriamente el riesgo que corren en su trabajo y se planteen si realmente les merece la pena continuar. Cuando una misión rutinaria en una ciudad se convierta en una auténtica ratonera para James y sus hombres, la verdadera personalidad del sargento aflorará, haciendo que sus vidas cambien para siempre.
En esta cruda y desgarrada historia marcada por la violencia y la desolación, basada en la experiencia del periodista Mark Boal del que igualmente salió el material para “En el valle de Elah”, Jeremy Renner se erige como figura central con una acertada actuación, donde cada individuo debe aportar sus más primarias actitudes vitales en un drama explosivo, veraz, de cámara al hombro y mirada documental, donde Kathryn Bigelow nos presenta un contundente thriller bélico lleno de adrenalina en una continua cuerda floja que tensa la acción.

FICHA TÉCNICA
En tierra hostil – Título original: The hurt locker – Dirección: Kathryn Bigelow – País: USA – Año: 2008 – Duración: 131 min – Género: Acción, bélico, drama, thriller. Interpretación: Jeremy Renner (sargento William James), Anthony Mackie (sargento J.T. Sanborn), Brian Geraghty (Owen Eldridge), Ralph Fiennes, Guy Pearce (sargento Matt Thompson), David Morse (coronel Reed), Evangeline Lilly (Connie James) – Guión: Mark Boal – Producción: Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier y Greg Shapiro – Música: Marco Beltrami y Buck Sanders – Fotografía: Barry Ackroyd – Montaje: Bob Murawski y Chris Innis – Diseño de producción: Karl Júlíusson – Vestuario: George Little – Distribuidora: DeAPlaneta – Estreno en España: 29 enero 2010.

– escrito por: © María José S. Bermejo –

22
Ene
10

SCORSESE ADAPTARÁ AL CINE EL LIBRO INFANTIL LA INVENCIÓN DE HUGO CABRET

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

Brian Selznick, nacido en East Brunswick, Nueva Jersey, el 14 de Julio de 1966, que se graduó en la Escuela de Diseño de Rhode Island, autor, entre otros, de los títulos “The Houdini Box”, “The Dinosaurs of Waterhouse Hawkins”, “Walt Whitman: Words for America” y “Amelia and Eleanor Go for a Ride”, es el escritor e ilustrador del libro infantil “La invención de Hugo Cabret” que llegará a la gran pantalla en una adaptación dirigida por Martin Scorsese (Toro Salvaje, Taxi Driver, Uno de los nuestros, La Edad de la Inocencia, Casino), que tiene previsto, según revela una información publicada por Variety, contar con John Logan, autor de libretos como “El último samurai”, “Gladiator” y que ya colaboró con Scorsese en “El Aviador”, para realizar el guión, con la intención de que el rodaje comience el próximo mes de junio en Londres.
“La invención de Hugo Cabret” relata las azarosas aventuras de un niño huérfano que vive en una concurrida estación de tren en París. Oculto a los ojos de todos para protegerse, Hugo sobrevive con lo que coge de un lado y otro y reparando relojes hasta que un día un descuido revela su existencia a dos personas: una joven lectora compulsiva y un vendedor de juguetes viejo y cascarrabias. A partir de ese momento su vida cambiará y se verá envuelto en un misterio que deberá resolver encajando diferentes piezas que obran en su poder.
Mientras pone en marcha este nuevo proyecto de aventuras e intriga para el público infantil Martin Scorsese, que el 17 de enero de 2010 recibió The Cecil B. DeMille Award (premio honorífico), en la gala de entrega de los premios de la 67 Edición de los Globos de Oro, continua con su actividad cinematográfica, en espera de que se estrene en las salas de cine el 19 de febrero de 2010 “Shutter Island”, su nueva película después de conseguir el Oscar con “Infiltrados”, Un  thriller psicológico basado en el libro homónimo de Dennis Lehane, que participará en la sección oficial, fuera de competición, de la 60ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, que abrirá sus puertas el próximo 11 de febrero, cinta donde el protagonista es Leonardo DiCaprio, actor que ya ha trabajado con Scorsese en “Infiltrados”,  “Gangs of New York” y “El Aviador”.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

18
Ene
10

GANADORES DE LA 67 EDICIÓN DE LOS GLOBOS DE ORO

– escrito por: © María José S. Bermejo –

En la gala de entrega de los premios de la  67 Edición de los Globos de Oro, galardones que otorga la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood, celebrada el 17 de enero en Los Ángeles, que contó con Ricky Gervais como maestro de ceremonias, “Avatar”, producción que aspira a hacer historia en taquilla, como ya hiciese “Titanic”, tiñó de azul la ceremonia con su universo de Pandora consiguiendo llevarse los premios a la mejor película dramática y al mejor director para James Cameron. El premio al mejor guión fue para Jason Reitman y Sheldon Turner por “Up in the air”.
En el apartado de mejor película de habla no Inglesa fue “La cinta blanca”, producción alemana dirigida por Michael Haneke, que partía como gran favorita tras su triunfo en Cannes y ser la película europea más premiada del año, quien logró el galardón, al que igualmente optaban “Los abrazos rotos” de Pedro Almodóvar, por España, “La nana” (Chile), “Un profeta” (Francia) y “Baarìa” (Italia).
En la categoría de mejor película de comedia o musical la cinta de “Resacón en Las Vegas” se hizo con el galardón, al que también eran candidatas “500 días juntos”, “No es tan fácil”, “Nine” y “Julie y Julia”, película que le valió a Meryl Streep el premio a mejor actriz en una comedia o musical, mientras Sandra Bullock alcanzó el de mejor actriz dramática por “The blind side”, siendo el de mejor actor en una comedia o musical para Robert Downey Jr. por “Sherlock Holmes” y el de mejor actor dramático para Jeff Bridges por “Corazón rebelde”.
Como mejor actor de reparto fue galardonado Christoph Waltz por “Malditos bastardos” de Tarantino y Mo’Nique por “Precious” como mejor actriz de reparto, que conllevó que por tercera vez consecutiva, como pasó con “Volver” o “Vicky Cristina Barcelona”, la española Penélope Cruz se quedase sin el Globo de Oro por el que optaba por su interpretación en “Nine”, aunque no olvidemos que en el caso de “Vicky Cristina Barcelona” después consiguió el Óscar a mejor actriz secundaria.
La cinta de Pixar “Up” se alzó con dos premios, el de mejor película de animación y el de mejor banda sonora, compuesta por Michael Giacchino, mientras que el premio a la mejor canción original fue para “The weary kind”  y sus autores, Ryan Bingham and T Bone Burnett de la película “Corazón rebelde”, que competían con rivales de la talla de Paul McCartney con “I want to come home” de “Todos están bien” o Bono con “Winter” de “Brothers”.
Martin Scorsese protagonizó uno de los momentos emotivos de la gala cuando recibió  The Cecil B. DeMille Award (premio honorífico), de la mano de Leonardo DiCaprio y Robert De Niro.
En lo que se refiere a la pequeña pantalla brillaron en la gala los éxitos de “Glee”, “Mad men” y “Grey gardens” y destacaron los logros de Michael C. Hall, Chloë Sevigny, Alec Baldwin, Drew Barrymore, Kevin Bacon, Julianna Margulies, John Lithgow y Toni Collette.

Lista de premiados en cine:

película drama
Avatar

interpretación actriz en drama
Sandra Bullock – The blind side

interpretación actor en drama
Jeff Bridges – Corazón rebelde

película comedia o musical
Resacón en Las Vegas

interpretación actriz en comedia o musical
Meryl Streep – Julie y Julia

interpretación actor en comedia o musical
Robert Downey Jr. – Sherlock Holmes

película animación
Up

película en lengua extranjera
La cinta blanca – Alemania

actriz de reparto
Mo’nique – Precious

actor de reparto
Christoph Waltz – Malditos bastardos

director
James Cameron – Avatar

guión
Jason Reitman, Sheldon Turner – Up in the air

score original
Michael Giacchino – Up

canción original
“The weary kind” (tema de Corazón rebelde) — Corazón rebelde – Música y letra de: Ryan Bingham, T Bone Burnett

Cecil B. DeMille Award
Martin Scorsese

– escrito por: © María José S. Bermejo –

14
Ene
10

DOS MENOS

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

Tras la gira con más de 300 representaciones en Buenos Aires y España regresaron, el miércoles 13 de enero y hasta el 7 de febrero de 2010, José Sacristán y Héctor Alterio, con la obra “Dos menos” al Teatro Fernán Gómez de Madrid.
Dos actores que llevan más de 50 años dedicados a la profesión. El actor español de cine, teatro y televisión José Sacristán, nacido en Chinchón, Madrid, el 27 de septiembre de 1937, es recordado por  trabajos como “Un hombre llamado Flor de otoño”, de Pedro Olea, papel por el que es premiado en 1978 como mejor actor en el Festival de Cine de San Sebastián, “La colmena”, de Mario Camus, por el que recibe en 1982 el primero de sus cuatro Fotogramas de Plata, o “El pájaro de la felicidad”, de Pilar Miró.
El actor argentino de teatro, películas y series Héctor Alterio, nacido en Buenos Aires el 21 de septiembre de 1929, que recibió en 2003 el Goya de Honor, ha participado en diferentes producciones españolas como “A un dios desconocido” (1977) de Jaime Chávarri, con la que obtuvo el premio al mejor actor en el Festival de San Sebastián; “El crimen de Cuenca” (1979) de Pilar Miró; “El nido” (1980) de Jaime de Armiñán, o “Don Juan en los infiernos” (1991) y “El detective y la muerte” (1994); ambas películas de Gonzalo Suárez. Además de sus interpretaciones en cintas candidatas al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, como “La tregua” (1974), “Camila” (1984), “La historia oficial” (1985), película que ganó dicho Óscar, y “El hijo de la novia” (2001).
En la obra “Dos menos”, del francés Samuel Benchetrit, que está a cargo de Óscar Martínez, quien comenzó su carrera de dramaturgo en 2005 y ha dirigido obras como “Ella en mi cabeza” y “Días contados”, Alterio y Sacristán dan vida a dos personas mayores que despiertan en una sala de un hospital para ser informados de que les queda muy poco tiempo de vida. Pronto inician su fuga que, como expresa Sacristán, “es más un viaje interior, un regreso a los sentimientos más profundos como el amor, la amistad, la paternidad así como al miedo a la soledad, a la vida y a la muerte”.
Hace dos años José Sacristán y Héctor Alterio se subieron por primera vez juntos al escenario para representar “Dos menos” y dado el éxito alcanzado tienen pensado seguir hasta el próximo mes de junio. De momento, tras su paso por Madrid, volverán a Barcelona y a Valencia.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

09
Ene
10

FINALISTAS EN LA 24 EDICIÓN DE LOS PREMIOS GOYA

– informa: María José S. Bermejo –

Tras dar la bienvenida y agradecer la asistencia a la concurrida audiencia el presidente de la Academia, Álex de la Iglesia, daba paso el sábado 9 de enero de 2010 a la lectura de los nominados a la XXIV edición de los Premios Goya por parte de Javier Fesser y Paz Vega que fueron abriendo los sobres que les entregaba el notario Luis Rueda y que contenían los nombres y títulos de los finalistas en cada categoría.
Un total de 121 películas, entre filmes de ficción, documentales y animación españolas y cintas no españolas rodadas en cualquier idioma del estado español, optaron a ser finalistas en la XXIV edición de los Premios Goya, con el requisito de haber sido estrenadas entre el 1 de diciembre de 2008 y el 31 de diciembre de 2009. Igualmente 30 cortometrajes, 10 películas extranjeras de habla hispana y 110 películas europeas optaron a entrar en la terna de candidatos a los premios en sus respectivas categorías.
“Celda 211” y “Ágora” son las películas favoritas a la XXIV edición de los Premios Goya, con 16 y 13 candidaturas, respectivamente, seguidas de “El secreto de sus ojos” (10) “El baile de la Victoria” (9), “Gordos” (8), “El cónsul de Sodoma” y “Los abrazos rotos” (5), “Yo también” (4), “After” (3), “Tres días con la familia”, “Pagafantas”, “Planet 51” y “Spanish Movie” (2) y “Tetro”, “La vergüenza”, “Agallas”, “Ché guerrilla”, “Rec2” y “Mapa de los sonidos de Tokio” (1).
Las cintas candidatas en la categoría de Mejor Película son “Ágora”, “Celda 211”, “El baile de la victoria” y “El secreto de sus ojos”, por las que a la vez  optan al premio a la Mejor Dirección Alejandro Amenábar, Daniel Monzón, Fernando Trueba y Juan José Campanella, respectivamente.
“After”, “Ágora”, “Gordos” y “Los abrazos rotos” son las películas candidatas al premio al Mejor Guión Original y “Celda 211”, “El baile de la Victoria”, “El consul de Sodoma” y “El secreto de sus ojos” al Mejor Guión Adaptado.
En la categoría de Mejor actriz principal han sido nominadas Penélope Cruz  por “Los abrazos rotos”, Lola Dueñas por “Yo, también”, Maribel Verdú por “Tetro”  y “Rachel Weisz” por “Ágora” y en la de Mejor actor principal Luis Tosar por “Celda 211”, Ricardo Darín por “El secreto de sus ojos”, Antonio de la Torre por “Gordos” y Jordi Mollà por “El cónsul de Sodoma”.
La cinta “Planet 51” opta al premio a Mejor Canción Original además de al premio a Mejor Película de Animación, categoría en la que compite con “Animal Channel”, “Cher ami” y “Pérez, el ratoncito de tus sueños 2”.
La gala de entrega de los premios, que integran 28 categorías (incluidas las de tres cortometrajes), más el Goya de Honor, que en esta edición se entregará al director y guionista Antonio Mercero, se celebrará, presentada por Andreu Buenafuente, el próximo 14 de febrero en Madrid, estando prevista la fiesta de los nominados para el próximo 23 de enero en la Casa de Correos, en Madrid.

MEJOR PELÍCULA
Ágora, de Himenóptero, S.L., Mod Producciones, S.L., Telecinco Cinema, S.A.U.
Celda 211, de Morena Films, Telecinco Cinema S.A.U., Vaca Films.
El baile de la Victoria, de Fernando Trueba PC, S.A.
El secreto de sus ojos, de 100 Bares, El secreto de sus ojos A.I.E., Haddock Films, Tornasol

MEJOR DIRECCIÓN
Alejandro Amenábar por Ágora
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211
Fernando Trueba por El baile de la Victoria

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL
David Panell por La vergüenza
Borja Cobeaga por Pagafantas
Mar Coll por Tres días con la familia
Antonio Naharro, Álvaro Pastor por Yo, también

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Alberto Rodríguez Librero, Rafael Cobos por After
Mateo Gil, Alejandro Amenábar por Ágora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Daniel Monzón, Jorge Gerricaechevarría por Celda 211
Fernando Trueba, Antonio Skarmeta, Jonás Trueba por El baile de la Victoria
Joaquín Górriz, Miguel Dalmau, Sigfrid Monleón, Miguel Ángel Fernández por El cónsul de Sodoma
Eduardo Sacheri, Juan José Campanella por El secreto de sus ojos

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Darío Marianelli por Ágora
Roque Baños López por Celda 211
Alberto Iglesias por Los abrazos rotos
Federico Jusid por El secreto de sus ojos

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Agallas vs. Escamas por Agallas
Stick to the Man por Planet 51
Spanish Song por Spanish Movie
Yo también por Yo, también

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollá por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
Penélope Cruz por Los abrazos rotos
Lola Dueñas por Yo, también
Maribel Verdú por Tetro
Rachel Weisz por Ágora

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
Raúl Arévalo por Gordos
Carlos Bardem por Celda 211
Ricardo Darín por El baile de la Victoria
Antonio Resines por Celda 211

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
Pilar Castro por Gordos
Marta Etura por Celda 211
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma
Verónica Sánchez por Gordos

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Alberto Ammann por Celda 211
Fernando Albizu por Gordos
Gorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo, también

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Nausicaa Bonnin por Tres días con la familia
Leticia Herrero por Gordos
Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secreto de sus ojos

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
Eduardo Castro por El baile de la Victoria
José Luis Escolar por Ágora
Alicia Tellería por Celda 211
Cristina Zumárraga por Che. Guerrilla

MEJOR FOTOGRAFÍA
Álex Catalán por After
Xavi Giménez por Ágora
Carles Gusi por Celda 211
Félix Monti por El secreto de sus ojos

MEJOR MONTAJE
Carmen Frías por El baile de la Victoria
Mapa Pastor por Celda 211
Nacho Ruiz Capillas por Ágora
Nacho Ruiz Capillas, David Pinillos por Gordos

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Guy Hendrix Dyas por Ágora
Antón Laguna por Celda 211
Verónica Astudillo por El baile de la Victoria
Marcelo Pont por El secreto de sus ojos

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
Gabriella Pescucci por Ágora
Lala Huete por El baile de la Victoria
Cristina Rodríguez por El cónsul de Sodoma
Sonia Grande por Los abrazos rotos

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA
Jan Sewell, Suzanne Stokes-Munton por Ágora
Raquel Fidalgo, Inés Rodríguez por Celda 211
José Antonio Sánchez, Paquita Núñez por El cónsul de Sodoma
Ana Lozano, Massimo Gattabrusi por Los abrazos rotos

MEJOR SONIDO
Peter Glossop, Glenn Freemantle por Ágora
Sergio Burmann, Jaime Fernández, Carlos Faruolo por Celda 211
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova, Pelayo Gutiérrez por El baile de la Victoria
Aitor Berenguer, Marc Orts, Fabiola Ordoyo por Mapa de los sonidos de Tokio

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
Chris Reynolds, Félix Bergés por Ágora
Raúl Romanillos, Guillermo Orbé por Celda 211
Salvador Santana, Álex Villagrasa por [REC] 2
Pau Costa, Lluís Castells por Spanish Movie

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Animal Channel de Extremadura de Audiovisuales, S.A.
Cher ami de Acció, Digital Dreams, S.L., Euroview, Mes Films Inversions, S.L., Televisió de Catalunya, S.A.
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2 de Castelao Productions, Patagonik Film Group.
Planet 51 de Antena 3 Films, S.L., Chuck & Lem, S.L., HandMade Films Limited, Ilion Studios, S.L.

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
Cómicos, de Dacsa Produccions, La voz que yo amo, La Zanfoña Producciones, S.L.
Garbo, el hombre que salvó el mundo, de Centuria Films, Colosé Producciones, Ikiru Films.
La mirada de Ouka Leele, de Rafael Gordon.
Últimos testigos: Fraga Iribarne-Carrillo, comunista de Morena Films.

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
Dawson Isla 10, de Miguel Littin (Chile)
Gigante de Adrián Biniez (Uruguay)
El secreto de sus ojos de Juan José Campanella (Argentina)
La teta asustada de Claudia Llosa Bueno (Perú)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
Bienvenidos al norte, de Dany Boon (Francia)
Déjame entrar, de Tomas Alfredson (Suecia)
La clase, de Laurent Cantet (Francia)
Slumdog Millonaire, de Danny Boyle (Reino Unido)

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
Dime que yo, de Mateo Gil
Lala, de Esteban Crespo García
La Tama, de Martín Costa
Terapia, de Nuria Verde

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
Doppelgänger, de Óscar de Julián
En un lugar del cine, de Eduardo Cardoso
Flores de Ruanda, de David Muñoz López
Luchadoras, de Benet Román

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
Alma, de Rodrigo Blaas
La dama y la muerte, de Javier Recio Gracia
Margarita, de Álex Cervantes
Tachaaan de Carlos del Olmo, Miguel Ángel Bellot, Rafael Cano

– informa: María José S. Bermejo –

07
Ene
10

GANADORES DE LA 36ª EDICIÓN PEOPLE’S CHOICE AWARDS

– informa: Fernando F. Vegas –

En la noche del 6 de enero de 2010 en el Nokia Theatre de Los Ángeles se entregaron los galardones de la 36ª edición de los People’s Choice Awards, que son elegidos en base a las votaciones del público por Internet, siendo la gran triunfadora de la gala “Crepúsculo”, la primera entrega de la taquillera saga vampírica basada en la tetralogía literaria de Stephenie Meyer, que protagonizada por Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner, se hizo con cuatro premios (película, reparto, franquicia y actor revelación para Taylor Lautner).
También destacaron en la ceremonia Sandra Bullock, que consiguió dos galardones, el de actriz favorita y por su película “La proposición”, elegida mejor comedia del año; Johnny Depp elegido como mejor actor, Hugh Jackman como estrella de acción por su papel en la adaptación al cine del personaje de cómic “Lobezno”; Jim Carrey como estrella de comedia; y Miley Cyrus como actriz revelación.
En cuanto a la animación se alzó con el premio “Up” y el de mejor película independiente fue para “Malditos bastardos”.

Lista de ganadores en las categorías de cine:

-actor:
Johnny Depp

-actriz:
Sandra Bullock

-estrella de acción:
Hugh Jackman

-estrella de comedia:
Jim Carrey

-actriz revelación:
Miley Cyrus

-actor revelación:
Taylor Lautner

-equipo en pantalla:
Crepúsculo (con Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner)

-película independiente:
Malditos bastardos

-comedia:
La proposición

-película:
Crepúsculo

-animación:
Up

– informa: Fernando F. Vegas –




AGUDEZAMUY´S
AGUDEZAMUY´S es un blog de NOVELA, CINE y PASTICHES que acompaña a IMAGORAMA.eu revista digital de información y actualización diaria sobre CINE, CÓMIC, ANIMACIÓN, 3D, TELEVISIÓN, LITERATURA, FANTASÍA y otras formas de expresión de la IMAGEN y la IMAGINACIÓN. IMAGORAMA una mirada panorámica a la cultura de la imagen desde la red. Artículos, reseñas y comentarios de MARÍA JOSÉ S. BERMEJO y FERNANDO F. VEGAS.

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