Archivo para 28 febrero 2010

28
Feb
10

LA PELÍCULA UN PROFETA TRIUNFA EN LA 35 EDICIÓN DE LOS CÉSAR

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

La película “Un profeta” ha sido la gran triunfadora con nueve galardones en la  35 edición de los César, recibiendo en la gala de entrega de premios de la Academia francesa de las Artes y las Técnicas del Cine, celebrada en la noche del 27 de febrero de 2010 en el Théatre du Châtelet de París, los César a Mejor Película, mejor actor para Tahar Rahim y mejor dirección para Jacques Audiard, que batió un récord personal al obtener un galardón más que los ocho que mereció su anterior filme, “De battre mon coeur s’est arrêté”, hace ahora cuatro años. De forma que la cinta se encuentra de momento únicamente a un paso de los diez César que alcanzaron en ediciones anteriores “Le dernier métro” y “Cyrano de Bergerac”.
Jacques Audiard , que es uno de los artistas que acaban de promocionar un corto de apenas tres minutos de duración en el que se denuncia la situación social de miles de inmigrantes, en su intervención desde la tribuna de agradecimientos hizo un llamamiento a favor de quienes en Francia trabajan sin documentos legales, sin residencia pero que contribuyen a la riqueza del país y aprovechó la presencia del ministro de Cultura, Frédéric Mitterrand, en el teatro, para reclamar su intervención en la solución del problema.
“Un profeta” ganó también los premios de mejor actor de reparto (Niels Arestrup), mejor actor revelación (el propio Rahim), mejor guión original y mejor escenografía.
El duro y sobrecogedor drama carcelario “Un profeta” suma, hasta el momento, a estos premios César el Gran Premio en el Festival de Cannes de 2009, el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, el Premio al Mejor Actor de la Academia del Cine Europeo para Tahar Rahim y es la cinta francesa nominada para optar a la estatuilla a la mejor película de habla no inglesa en  la 82 edición de los Oscar.
El largometraje, que trata la prisión como una metáfora de la sociedad, cuenta la historia de Malik El Djebena (Tahar Rahim), un condenado a seis años de prisión que no sabe leer ni escribir. Cuando llega a la cárcel completamente solo, parece más joven y frágil que los demás presos. Tiene 19 años. Arrinconado por el cabecilla de la banda de corsos que domina la prisión, le encomiendan una serie de “misiones” que debe cumplir para hacerse más fuerte y ganarse la confianza del líder. Pero Malik es valiente y aprende rápido, e incluso se atreve a hacer sus propios planes.
Isabelle Adjani se hizo con el galardón a la mejor actriz por “La journée de la jupe” una cinta que expone las tensiones que se suscitan en la escuela pública entre alumnos y profesores en medio del ambiente generado por la agresividad juvenil de las ciudades.
El drama social  “A l’origine” del realizador Xavier Giannoli que partía como segunda favorita con once candidaturas sólo ha logrado la de mejor actriz de reparto para Emmanuelle Devos. Por delante, con dos galardones (mejor música y mejor sonido), quedó la cinta “Le Concert”, una comedia dramática dirigida por Radu Mihaileanu, que cuenta la historia de un director de orquesta en la Rusia de Leónidas Brezhnev.
El largometraje “Gran Torino”, de Clint Eastwood, se alzó con el premio a la mejor película extranjera.
En la ceremonia se llevo a cabo un sentido homenaje al recientemente fallecido director francés, Eric Rohmer, uno de los creadores de la llamada “Nouvelle Vague” del cine francés y la actriz Sigourney Weaver entregó al actor Harrison Ford (“Indiana Jones”, “Star Wars”, “Blade Runner”, “The Fugitive”) el César honorífico por el conjunto de su carrera.

Palmarés de la 35 edición de los premios César:

– Mejor película: “Un prophète”.

– Mejor actor: Tahar Rahim, por “Un prophète”.

– Mejor actriz: Isabelle Adjani, por “La journée de la jupe”.

– Mejor director: Jacques Audiard, por “Un prophète”.

– Mejor película extranjera: “Gran Torino”, de Clint Eastwood.

– Mejor actor secundario: Niels Arestrup, por “Un prophète”.

– Mejor actriz secundaria: Emmanuelle Devos, por “A l’origine”.

– Mejor actor revelación: Tahar Rahim, por “Un prophète”.

– Mejor actriz revelación: Mélanie Thierry, por “Le dernier pour la route”.

– Mejor guión original: “Un prophète”.

– Mejor montaje: “Un prophète”.

– Mejor fotografía: “Un prophète”.

– Mejor banda sonora original: “Le concert”.

– Mejor adaptación: “”Mademoiselle Chambon”.

– Mejor vestuario: “Coco avant Chanel”.

– Mejor escenografía: “Un prophète”.

– Mejor cortometraje: “C’est gratuit pour les filles”.

– Mejor cortometraje documental: “L’enfer d’Henri Georges Clouzot”.

– Mejor ópera prima: “Les beaux gosse”.

– Mejor sonido: “Le concert”

– César honorífico: Harrison Ford.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

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23
Feb
10

MAGGIE Q SERÁ LA NUEVA NIKITA DEL REMAKE DE LA CINTA DE LUC BESSON

– escrito por: © María José S. Bermejo –

Luc Besson dirigió y realizó el guión en 1990 del thriller de acción NIKITA (nominada al Globo de Oro), la historia de una joven criminal condenada por asesinar a un policía y entrenada para matar a cambio de conmutar su pena, protagonizada por Anne Parillaud, haciendo de Nikita, a la que se sumaban en el reparto Jean-Hughes Anglade, Tcheky Karyo, Jeanne Moreau, Jean Bouise, Jean Reno, Philippe Leroy-Beaulieu, Roland Blanche y Jacques Boudet. El éxito conseguido por esta producción francesa de 115 minutos de duración, hizo que Hollywood rodase tres años después un remake titulado “La asesina”, con Bridget Fonda en el papel original de Anne Parillaud. Además en 1997 este personaje llevado al cine por Luc Besson también inspiró el argumento para una serie de TV.
Estando en marcha la preparación de otro remake del largometraje NIKITA de Luc Besson, llega la información, según The Hollywood Reporter, de que la actriz Maggie Q será la protagonista de una historia, en el que un nuevo asesino sea entrenado para “sustituir” a Nikita.
A Maggie Q, modelo y actriz nacida en Hawai el 22 de mayo de 1979, que comenzó su carrera interpretativa en el drama de televisión “La Casa del Dragón”, la hemos visto actuando en diferentes películas de acción como “Misión Imposible III”, “Naked Weapon”, “Manhatttan Midnight”, “Alrededor del Mundo en 80 Días”, “Jungla de cristal: 4.0”, “Deception”, “King of Fighters”,… o en alguna comedia romántica como “New York, I love you”.

– escrito por: © María José S. Bermejo –

22
Feb
10

EN TIERRA HOSTIL MEJOR PELÍCULA EN LOS PREMIOS BAFTA 2010

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión entregó el domingo 21 de febrero de 2010 sus premios BAFTA , siendo la gran triunfadora de la gala la película EN TIERRA HOSTIL, que de 8 nominaciones a las que optaba logró alzarse con 6 galardones, el de mejor película, sonido, montaje, fotografía, guión original y dirección para Kathryn Bigelow, que competía por ese premio con su ex marido James Cameron, el director de AVATAR, película que puede decirse ha sido la derrotada pues partiendo con 8 posibilidades de premio, entre ellos el de mejor película, únicamente se ha hecho con los de Mejor diseño de producción y el de Mejores efectos especiales visuales.
“En tierra hostil (The hurt locker)” narra el intenso día a día de un comando especializado en desactivación de explosivos durante la guerra de Irak liderado por el sargento Thompson. Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, la unidad queda al mando del impredecible y temerario sargento James. El imprudente comportamiento de éste hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn y el especialista Eldridge, valoren seriamente el riesgo que corren en su trabajo y se planteen si realmente merece la pena continuar. Cuando una misión rutinaria en una ciudad se convierta en una auténtica ratonera para James y sus hombres, la verdadera personalidad del sargento aflorará, haciendo que sus vidas cambien para siempre.
Tampoco han salido muy bien parados los otros tres filmes que estaban nominados en la categoría de mejor película, ya que AN EDUCATION de 8 nominaciones ha logrado únicamente el de Mejor actriz para Carey Mulligan; UP IN THE AIR de 6 solamente el de Mejor guión adaptado para Jason Reitman y Sheldon Turner; y PRECIOUS de 4 se ha tenido que conformar con el de Mejor actriz secundaria para Mo’Nique.
Curiosamente en los Writers Guild Awards que concede el Gremio de Guionistas Americanos han coincidido con los premios BAFTA al entregar a Mark Boal por EN TIERRA HOSTIL el galardón a Mejor Guión Original y a Jason Reitman y Sheldon Turner por UP IN THE AIR el de Mejor guión adaptado, siendo para Mark Monroe por THE COVE el de Mejor Guión de un Documental.
Siguiendo con los premios BAFTA Por LA REINA VICTORIA han obtenido Sandy Powell el premio a Mejor Diseño de Vestuario y Jenny Shircore a Mejor Maquillaje y peluquería.
UP, de Pixar-Disney, dirigida por Pete Docter y Bob Peterson, suma a los dos Globos de Oro (mejor película de animación y Mejor Banda Sonora) conseguidos los premios BAFTA a mejor película de animación y Mejor Banda Sonora (Michael Giacchino), mientras espera si es capaz de lograr alguna de las 5 estatuillas a las que opta en la ceremonia de la 82 edición de los Oscar que se celebrará el próximo 7 de marzo en el Kodak Theater de Los Ángeles. El premio a Mejor corto de animación fue para MOTHER OF MANY de Sally Arthur y Emma Lazenby.
El premio al mejor actor fue para Colin Firth por UN HOMBRE SOLTERO y el de  Mejor actor secundario para Christoph Waltz por MALDITOS BASTARDOS de Quentin Tarantino.
La galardonada como Mejor película en habla no inglesa ha sido la francesa UN PROFETA de Jacques Audiard, que venía de ganar el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes y los de Mejor actor (Rahim) y el Premio a la excelencia en los Premios del cine europeo.
En el apartado de Mejor Película Británica, la ganadora ha sido FISH TANK Y el premio a Mejor debut de un escritor, director o productor británico fue para Duncan Jones por MOON.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

20
Feb
10

BAL (MIEL) OSO DE ORO EN LA BERLINALE 2010

– escrito por: © María José S. Bermejo –

La 60ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, celebrado entre el 11 y el 21 de febrero, entregó el Oso de Oro a la mejor película a “Bal” (Miel), filme dirigido por Semih Kaplanoglu, que narra la relación entre un padre y su hijo. El pequeño y sensible Yusuf, de 6 años, acaba de empezar la escuela primaria, donde le enseñan a leer y escribir. Su padre, Yakup, es un hombre que se dedica a cuidar abejas. Al pequeño le encanta adentrarse con su padre en el bosque al que ayuda como recolector de miel en la colmena familiar y a su madre en el campo.
Una cinta sin música con cuidados exteriores, que con delicada belleza nos presenta el inocente mundo introvertido del pequeño Yusuf al que el bosque le resulta un lugar misterioso, interpretado por Bora Altas, un niño que con cinco años demuestra tener madera de actor y ser capaz de hablar al espectador con la mirada mostrándole sus sentimientos entre sus emociones y las que percibe fuera. La cámara vuela poéticamente entre el dolor y la tibieza de la vida rural.
También han sido premiados en la 60ª edición de La Berlinale Roman Polanski con el Oso de Plata al mejor director por “The ghost writer” (El escritor fantasma), un thriller político interpretado por Pierce Brosnan y Ewan McGregor que lleva la huella del cineasta; Wang Quan’an y Na Jin con el de Mejor guión por “Tuan yuan” (Separados, juntos); la película rumana “If i want to wistle, i wistle”(Si quiero silbar, silbo), un drama carcelario sobre un adolescente que huye de prisión para impedir que su madre se lleve a su hermano a Italia, con El Premio del Jurado; Shinobu Terajima con el Oso de Plata a Mejor actriz por su interpretación en la película bélica japonesa “Caterpillar” (Oruga), mientras que el de Mejor actor fue compartido por Grigori Dobrigin y Sergei Puskepalis por la cinta rusa “How i ended this summer” (Cómo terminé este verano), además Pavel Kostomarov logró la mención a la Contribución Artística sobresaliente por su trabajo de fotografía en esta asfixiante película protagonizada por dos personajes perdidos en el Ártico que se dedican a tareas meteorológicas.

Principales premios:
Oso de Oro: Mejor película: Bal (Miel)
Oso de Plata – Gran Premio del Jurado: Si quiero silbar, silbo
Oso de Plata – Mejor director: Roman Polanski
Oso de Plata – Mejor actor: Grigoriy Dobrygin, Sergei Puskepalis
Oso de Plata – Mejor actriz: Shinobu Terajima
Oso de Plata – Mejor guión: Tuan yuan (Separados, juntos)
Oso de Plata – Contribución artística sobresaliente: Pavel Kostomarov (Fotografía)

– escrito por: © María José S. Bermejo –

18
Feb
10

CHRISTOPH WALTZ EN AGUA PARA ELEFANTES

 escrito por: © Fernando F. Vegas –

La cinta “Water for elephants”, con guión de Richard LaGravanese autor del libreto de Posdata: te quiero y dirigida por Francis Lawrence (“Soy Leyenda”, “Constantine”), cuyo rodaje puede que dé comienzo el mes de junio aunque podría retrasarse hasta principios del próximo año, probablemente cuente con el actor austríaco Christoph Waltz, al que hemos visto últimamente en la gran pantalla encarnando al sádico coronel Hans Landa en “Malditos Bastardos” de Quentin Tarantino, trabajo que le ha valido un Globo de Oro y una nominación al Oscar, haciendo de otro villano, en este caso interpretando a August, un cruel domador de animales en el circo en el que se desarrolla la acción de “Water for Elephants”, ya que está en negociaciones para unirse,  sustituyendo a Sean Penn, al reparto, del que ya forman parte Reese Witherspoon y Robert Pattinson, de este largometraje basado en la novela homónima de la autora canadiense, residente en Estados Unidos desde 1999, Sara Gruen, que fue publicada en 2007 en España por Alfaguara.
Sara Gruen ya había escrito anteriormente “Riding lessons” y “Flying changes”, pero fue el libro “Agua para elefantes” el que la lanzó a la fama con más de un millón de ejemplares vendidos en EE.UU. y su buena acogida por crítica y público a los que supo encandilar tratando temas universales sabiendo combinar tragedia, humor y romance con un tono de escritura enérgico y apasionado.
El argumento del filme, ambientado en la gran Depresión, se centra en la historia de Jacob, un estudiante de veterinaria de la Universidad de Cornwell, interpretado por Robert Pattinson, que deja sus estudios después de que sus padres son asesinados. El joven decide comenzar a trabajar como veterinario de un circo, donde el que está al mando es August, un retorcido entrenador de animales que no tiene ningún reparo en usar la tortura. Y en medio de tanta maldad, Jacob y Marlena, interpretado por Reese Witherspoon, se conocen y se enamoran, pero hay un obstáculo, Marlena es la esposa de August, formándose así un tenso triángulo amoroso.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

12
Feb
10

UNKNOWN WHITE MALE COMIENZA RODAJE

– escrito por: © María José S. Bermejo –

Este thriller de acción, basado en la novela “Out of my head” de Didier van Cauwelaert, ha puesto en marcha el rodaje principal en exteriores en Alemania, según comunicaron los estudios Warner Bros el 11 de febrero, bajo la dirección del español Jaume Collet-Serra, nacido el 23 de marzo de 1974 en Barcelona y afincado en Hollywood desde 1992, siendo este el cuarto trabajo del cineasta tras “House of Wax” (2005), la futbolística “Goal II: Living the Dream” (2007), y “Orphan” (2009).
El novelista, dramaturgo y guionista de cine y televisión Didier van Cauwelaert, nacido en Niza en 1960, en la novela que da pie al argumento que adaptan a guión cinematográfico Oliver Butcher, Stephen Cornwell y Karl Gajdusek en Unknown white male, combina el humor y la tragedia humana con una peculiar ternura presentando un tipo de personaje habitual en sus obras con problemas de identidad, falta de afectividad desde la infancia y poca facilidad para ser entendido socialmente.
Didier van Cauwelaert es considerado en Francia uno de los autores de bestsellers más populares, haciéndose mayormente conocido para los lectores españoles con la publicación de sus libros “La educación de un hada” (Alfaguara, 2001) y “La aparición” (Alfaguara, 2002), pero a los veintidós años ya había publicado su primera novela, “Vingt ans et des poussières”, con la que gana el Premio Del Duca, a la que siguieron “Poisson d’amour” (1984), “Les vacances du fantôme” (1986), “L’Orange amère” (1988), “Un objet en souffrance” (1991), “Cheyenne” (1991) y en 1994 por “Un billete de ida” consigue el Goncourt, el más importante de los premios que se entregan en Francia.
Para rodar otras partes de la película, producida por Joel Silver a través de Dark Castle Entertainment, con Leonard Goldberg y Andrew Rona, de Dark Castle, teniendo como productores ejecutivos a Steve Richards, Sarah Meyer y Peter McAleese y como coproductores a Charlie Woebcken, Christoph Fisser y Henning Molfenter, se está utilizando el complejo de estudios en gran escala más antiguo del mundo, el Studio Babelsberg.
Protagonizan el filme Liam Neeson (“La lista de Schindler”), Diane Kruger (“Malditos bastardos”), January Jones (de la serie de televisión “Mad Men”), Aidan Quinn (“Leyendas de pasión”), Bruno Ganz (“El hundimiento”) y Frank Langella (“El desafío: Frost contra Nixon”), entre otros.
Liam Neeson interpreta el papel del Dr. Martin Harris, que vuelve a la consciencia después de un accidente de automóvil en Berlín para descubrir que su esposa (January Jones) de repente no le reconoce y otro hombre (Aidan Quinn) ha asumido su identidad. Ignorado por las autoridades, que no le creen, y perseguido por unos misteriosos asesinos, se encuentra solo, cansado y a la fuga. Ayudado por una improbable aliada (Diane Kruger), Martin se sumerge completamente en un misterio mortal que le obliga a cuestionarse su cordura y su identidad y que le hace preguntarse hasta dónde tiene que llegar para descubrir la verdad.

– escrito por: © María José S. Bermejo –

09
Feb
10

GANADORES DE LAS MEDALLAS CEC 2009

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

Desde 1945 el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) otorga sus medallas de bronce (diseño del artista González de Ubieta)  a la producción cinematográfica española de cada año, siendo actualmente dieciséis las categorías que premia.
En la gala celebrada el 8 de febrero de 2010 en el Cine Palafox de Madrid, presentada por Manuela Velasco y Luís Zahera, la triunfadora fue Celda 211 que, partiendo como favorita con 11 candidaturas, recibió cinco Medallas CEC en las categorías de película, director para Daniel Monzón, actor para Luis Tosar, montaje para Cristina Pastor y música para Roque Baños. Seguida por El secreto de sus ojos que se hizo con cuatro premios de los 9 a los que optaba: actriz para Soledad Villamil, actor secundario para Guillermo Francella, guión adaptado (Eduardo Sacheri y Juan José Campanella) y fotografía (Félix Monti).
La crítica y escritora de cine Mary G. Santa Eulalia recibió el premio a la Labor periodística y Concha Velasco (Valladolid, 29 de noviembre de 1939) la Medalla de Honor por toda su carrera, actriz que ya había obtenido la Medalla del CEC en tres ocasiones, por sus interpretaciones en Muchachas en vacaciones (1958), Tormento (1974) y Más allá del jardín (1996).
Otras de las medallas CEC 2009 premiaron en la categoría de guión original a David Planell por La vergüenza, en la de documental a La mirada de Ouka Leele de Rafael Gordon, en la de película extranjera a Gran Torino, de Clint Eastwood (EE.UU.), y en la de premio revelación al director Jorge Blanco por Planet 51.
Al finalizar la entrega de medallas se proyectó en versión original subtitulada la película An Education, dirigida por la cineasta danesa Lone Scherfig y con guión de Nick Hornby, cinta que ganó el Premio del Público y a la mejor fotografía en el Festival de Sundance 2009 y opta, entre otros premios, al Oscar a la mejor película.

La lista de ganadores :
  
Película: Celda 211, de Daniel Monzón.

Director: Daniel Monzón por Celda 211.

Actor: Luis Tosar por Celda 211.

Actriz: Soledad Villamil por El secreto de sus ojos.

Actor secundario: Guillermo Francella por El secreto de sus ojos.

Actriz secundaria: Kiti Manver por Pagafantas.

Guión original: David Planell por La vergüenza.

Guión adaptado: Eduardo Sacheri y Juan José Campanella por El secreto de sus ojos.

Fotografía: Félix Monti por El secreto de sus ojos.

Montaje: Cristina Pastor por Celda 211.

Música: Roque Baños por Celda 211.

Premio revelación: El director Jorge Blanco por Planet 51.

Documental: La mirada de Ouka Leele, de Rafael Gordon.

Película extranjera: Gran Torino, de Clint Eastwood (EE.UU.).

Labor periodística: La periodista Mary G. Santa Eulalia.

Medalla de Honor: La actriz Concha Velasco, por toda su carrera.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –




AGUDEZAMUY´S
AGUDEZAMUY´S es un blog de NOVELA, CINE y PASTICHES que acompaña a IMAGORAMA.eu revista digital de información y actualización diaria sobre CINE, CÓMIC, ANIMACIÓN, 3D, TELEVISIÓN, LITERATURA, FANTASÍA y otras formas de expresión de la IMAGEN y la IMAGINACIÓN. IMAGORAMA una mirada panorámica a la cultura de la imagen desde la red. Artículos, reseñas y comentarios de MARÍA JOSÉ S. BERMEJO y FERNANDO F. VEGAS.

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