Archivo para 28 marzo 2010

28
Mar
10

ROBIN HOOD ABRE LA 63 EDICIÓN DE CANNES

La película, que relata el nacimiento de la leyenda de Robin Hood bajo la perspectiva del director Ridley Scott a partir de un guión de Ethan Reiff & Cyrus Voris (los creadores de la serie “Sleeper Cell”) y Brian Helgeland (L.A. Confidential), para Universal Pictures, abrirá el próximo 12 de mayo la 63 edición del Festival de Cine de Cannes, suponiendo la proyección oficial del filme, que se presenta fuera de competición y que aterrizará en la cartelera española dos días después.
En la Inglaterra del siglo XIII, Robin y su banda de ladrones combatieron la corrupción e iniciaron una rebelión contra la corona que desestabilizó el equilibrio del poder. Robin, de orígenes humildes, se convirtió en el icono del libertador para las futuras generaciones.
De dar vida al legendario héroe conocido por el sobrenombre de “Robin Hood”, el príncipe de los ladrones, se encarga Russell Crowe, completando el reparto que el actor encabeza Cate Blanchett como Lady Marian, Mark Strong encarnando a sir Godfrey, Matthew Macfadyen y Danny Huston. 
Russell Crowe, que ya ha trabajado con Ridley Scott en “Gladiator”, “Red de mentiras”, “American Gangster” y “A good year”, aportará sus dotes interpretativas a este mito popular cuyas hazañas han avivado la imaginación de aquellos que comparten su espíritu aventurero, que ya ha recibido su granito de arena de otros actores que se han metido en su piel como Errol Flynn, Sean Connery o Kevin Costner.
Esta aventura de Robin Hood cuenta la historia de un magnífico arquero, preocupado por salvar su vida, que está al servicio del rey Ricardo y lucha contra las tropas francesas. Cuando Ricardo muere, Robin se traslada a Nottingham, una ciudad dirigida por un “sheriff” corrupto que exige impuestos exorbitantes. Allí se enamora de lady Marion, una viuda con carácter que no acaba de creerse la motivación del cruzado de los bosques. Con la esperanza de ganarse el corazón de la dama, Robin reúne a un grupo de letales mercenarios. Juntos empiezan a hostigar a los representantes de la corona para corregir las injusticias cometidas bajo el mando del “sheriff”. En un país debilitado por una larga guerra, regido por un rey débil y poco eficaz contra las rebeliones internas y las amenazas externas, Robin y sus hombres se dejan llevar hacia una aventura mayor. El sorprendente héroe y su banda deciden impedir que el país caiga irremediablemente en una sangrienta guerra civil, y devolver la gloria a Inglaterra.
El Festival de cine de Cannes, puede que el más mediático del mundo, que celebró su primera edición del 20 de septiembre al 5 de octubre de 1946, ha elegido para inaugurar la 63 una cinta de aventuras de calado épico que en manos del director de “Gladiator”, Ridley Scott, quizás se convierta en otro éxito del cineasta, creador de largometrajes como “Alien, el octavo pasajero” o “Blade Runner” y del que se espera llegue a la gran pantalla la precuela de Alien.

– escrito por: © María José S. Bermejo –

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27
Mar
10

EL SOPLÓN EN DVD

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

Comedia de espías cargada de humor negro donde Steven Soderbergh, responsable de “Traffic”, “El buen alemán”, “Erin Brockovich”, el díptico sobre el Ché Guevara o la saga iniciada con “Ocean’s Eleven”, vuelve a dirigir a Matt Damon, que protagoniza la cinta metiéndose en la piel del soplón corporativo Mark Whitacre al que sabe darle el toque apropiado para esta irónica y divertida película inspirada en el libro “The informant (A true story)” del ex reportero del New York Times, Kurt Eichenwald. De enfocar la trama desde su ángulo más humorístico y original se encargó el guionista Scott Z. Burns (El ultimátum de Bourne), mientras que Soderbergh aportó la idea de dar a conocer al espectador los pensamientos surrealistas del protagonista con una voz en off que afianza la sensación de atípica comedia y acerca el proyecto a una combinación entre dos filmes de Russell Crowe (El dilema y Una mente maravillosa).
Matt Damon, que ha protagonizado al agente Jason Bourne en la exitosa trilogía, se transformó físicamente para parecerse lo más posible al auténtico Whitacre, como explica el actor “empezando por los 13 kilos que tuve que engordar. Su cara es también más redonda que la mía, por lo que me pusieron unas pequeñas prótesis en las encías para que mis mejillas destacaran más. Y llevaba un bigote falso. Él también era calvo y llevaba peluquín, pero estaba tan bien hecho que nadie sabía que no tenía pelo. Realmente es una gran metáfora de la esencia del personaje. Estaba allí, delante de todo el mundo, y nadie se lo imaginó jamás”.
Acompañan a Matt Damon en el reparto Scott Bakula (La casa de mi vida), Joel McHale (Spider-Man 2) y Melanie Lynskey (El precio de la verdad).
Basada en hechos reales, la cinta narra como Mark Whitacre, directivo de la empresa agrícola Archer Daniels Midland (ADM), se convirtió en confidente del FBI.
Mark Whitacre es un ejecutivo que siempre ha estado bien considerado en dicha multinacional agrícola, pero, de la noche a la mañana, decide comunicarse con el FBI para denunciar que su empresa comete irregularidades en la fijación de precios. Mientras Whitacre se imagina cómo será su vida siendo un héroe popular, el FBI necesita más pruebas y le propone convertirse en un topo. Lo que nunca imaginaron es que lo más difícil de la misión consistirá en saber lo que es verdad y lo que es fruto de la gran imaginación de Withacre, que mantuvo desde el principio un comportamiento extravagante e imprevisto con salidas de tono que sorprendió y metió en más de un apuro a los hombres del FBI con quienes colaboró durante más de tres años llevando cámaras y grabadoras escondidos en su persona y en su maletín para recabar pruebas en la sede de la ADM, en Illinois (EEUU), y en las reuniones a las que asistió en Tokyo, París, México y Hong Kong.
“El soplón”, que llegó a la cartelera española el 25 de Septiembre de 2009 y está disponible en DVD desde el 23 de marzo de 2010, es una irónica comedia capaz de contar un Thriller sobre espionaje corporativo con otra vuelta de tuerca del sentido del divertimento.

Ficha Básica
El soplón – Título original: The informant – Director : Steven Soderbergh – Actores : Matt Damon, Eddie Jemison, Rusty Schwimmer, Lucas McHugh Carroll, Rick Overton,  Tom Papa, Melanie Lynskey – Título Original: The Informant! – Año: 2009 – Duración: 108 min – Distribuidor: Warner Home Video – Número de discos: 1 – Región: 2 – Video: Pal 1.85:1 , 16:9 – Audio: Dolby Digital 5.1: Español, Alemán, Inglés – Subtítulos: Español, Alemán, Danés, Finlandés, Noruego, Sueco – Calificación Moral: tp – Fecha de Lanzamiento: 23/03/2010 – Extras: Menús interactivos, Acceso directo a escenas, Escenas eliminadas – Formato del Disco: Disco Sencillo Doble Capa (La transición puede suponer una mínima pausa).

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

26
Mar
10

LA @ EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO (MOMA) DE NUEVA YORK

– escrito por: © María José S. Bermejo –

Al inicio de los años setenta del siglo XX las grandes empresas y centros militares utilizaban la informática a través de las denominadas “terminales tontas” por su limitada capacidad consistente en solo una pantalla y un teclado sin posibilidad para procesadores ni almacenamiento. Esta situación iría cambiando rápidamente consiguiendo revolucionar la manera de comunicarse de miles de millones de personas en todo el mundo. Uno de esos cambios se produjo en el mes de septiembre de 1971 cuando el programador Ray Tomlinson (1941 Nueva York) desarrolló la primera aplicación de correo electrónico de ARPANet al combinar satisfactoriamente los programas SNDMSG y CPYNET para enviar mensajes entre ordenadores. Una aplicación capaz de enviar mensajes entre diferentes usuarios conectados a una red más amplia pero sin que sean conocidos. Así surgía el correo electrónico o e-mail. Para ello era necesario la utilización de un símbolo que sirviera para unir el nombre del usuario y el servidor. Un símbolo que se encontrara en el teclado del ordenador y que no entrara en conflicto con los nombres propios de personas y empresas. Así Tomlison eligió la arroba @ para ese cometido. Una elección que significó de manera decisiva el avance del conocimiento de los más de mil quinientos millones de correo electrónico y de otros servicios de Internet que representan en la actualidad.
39 años después de su utilización en los correos electrónicos la arroba @ ha sido elevada a la categoría de arte al sumarse a la colección permanente de El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York .
Para incluir a la arroba entre sus preciadas obras de arte, el MoMA ha adquirido la que llama “acta de diseño” del conocido símbolo, con lo que, según la comisaria jefe del Departamento de Arquitectura y Diseño del MoMA Paola Antonelli “se da un paso más donde la posesión física de un objeto ya no es un requisito para su adquisición por un museo. El arte contemporáneo, la arquitectura y el diseño pueden tomar manifestaciones inesperadas, desde códigos digitales a direcciones de internet, así como series de instrucciones que sólo pueden ser transmitidas por el artista”.
Un símbolo publico la arroba que se remonta a los siglos VI o VII  que surgió de la voluntad de escribir de un solo trazo la preposición latina “ad” y que pervivió entre los comerciantes venecianos del siglo XVI que la utilizaban para referirse a una ánfora, recipiente que funcionaba como unidad de peso. Una adquisición gratuita por el MOMA del símbolo que se conocía como “la a comercial” cuando se incorporó al teclado de la máquina de escribir American Underwood en 1885 e incorporada en el año 1963 en los códigos estadounidenses de intercambio de información.
Un símbolo que por su forma recibe diferentes nombres según el idioma. Así entre alemanes, polacos y sudafricanos se la conoce como “cola de mono”, en francés o italiano se la llama “caracol” y en chino “pequeño ratón”.
El MoMA mostrará la arroba en distintas tipografías dentro de su colección, que serán detalladas como si se trataran del material del que una obra de arte está hecha.

– escrito por: © María José S. Bermejo –

24
Mar
10

NOT THE MESSIAH

– escrito por: © María José S. Bermejo –

Después de una premier celebrada en el Victoria Albert Hall en otoño del 2009 NOT THE MESSIAH se convirtió en película . Y como tal se proyecta en los cines de 14 países en una sola noche. El 25 de marzo del 2010. Incluidas 11 salas españolas.
NOT THE MESSIAH ofrece un espectáculo musical que recrea algunos de los números musicales más famosos de La vida de Brian y otros nuevos preparados para la ocasión.

En el año 1979 se estrenaba Monty Python’s The Life of Brian. 93 minutos dirigidos por Terry Jones y financiado por George Harrison uno de los componentes de Beatles. Delirante y divertida comedia para gloria del grupo de comedia inglesa Monty Python quienes realizaban su tercera incursión en la gran pantalla. Repleta de memorables gags hacen de LA VIDA DE BRIAN una de las mejores parodias de la historia del cine.
Con guión de Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones  y música de Geoffrey Burgon. La narración nos descubre a Brian quien nace en Judea, en un pesebre, y casi al mismo tiempo que Jesucristo. Tres reyes magos, confundidos por esta vecindad, creen que éste niño es el Mesías prometido, pero muy pronto queda evidente que, en realidad, el recién nacido es sencillamente… Brian.
LA VIDA DE BRIAN alberga uno de los finales más divertidos de la historia del cine cuando con los crucificados se convierten en un coro musical interpretando la genial canción  “Always Look On The Bright Side Of Life” (Mira siempre el lado positivo de la vida). Unas notas musicales y un texto que dan cuerpo y alma a NOT THE MESSIAH.
Algunas cosas en la vida son malas
Pueden volverte realmente loco
Otras sólo te hacen jurar y maldecir
Cuando estés masticando el cartílago de la vida
No refunfuñes
Da un silbido
Y esto ayudará a sacar lo mejor de las cosas
Y…
Mira siempre el lado positivo de la vida …

– escrito por: © María José S. Bermejo –

21
Mar
10

SELLOS PREMIOS GOYA 2010: CELDA 211 y AGORA

– escrito por: © María José S. Bermejo –

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y Correos han iniciado el lanzamiento de la serie filatélica Cine Español dedicada a recordar los premios, películas, actores y actrices más destacados del panorama cinematográfico español. En esta emisión los protagonistas son los Premios Goya 2010 con una tirada por cada nuevo sello de 320.000 ejemplares. En el sello se reproduce el preciado galardón: la estatuilla con el busto de Goya y el cartel de la película ganadora de los Premios Goya 2010.
La primera emisión se inició el 9 de marzo  con el filme  CELDA 211 de Daniel Monzón ganador de 8 premios Goya y triunfadora de la edición celebrada en el año 2010. En el sello se reproduce la imagen del preso Malamadre interpretado por Luis Tosar. En papel estucado, engomado y fosforescente con un tamaño de 40,9 x 28,8 mm. (horizontal) y un valor facial de 0,34 € .
La colección continua el 5 de abril con la circulación del sello dedicado a la película de AGORA de Alejandro Amenábar con siete goyas. La imagen corresponde a Rachel Weisz actriz protagonista.
Los Premios Goya se crearon en el año 1987 por la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España con el fin de premiar a los mejores profesionales de cada una de las especialidades del cine. Desde esa primera edición, los premios han crecido en prestigio y han promocionado la industria del celuloide a las cotas más altas. Considerados los Oscar del cine español, los Premios Goya son entregados anualmente por la Academia en un acto muy similar al celebrado en Hollywood durante la entrega de los Oscar. La votación la realizan los propios miembros de la Academia y se premian los trabajos realizados durante el año anterior a la fecha de entrega.
El premio se materializa en una estatuilla de bronce con el busto de Francisco de Goya realizada por el escultor José Luis Fernández, quien desde la segunda edición de los premios es el encargado de confeccionar la obra. La estatuilla pesa algo más de 2 kilos y mide 30 centímetros. En la primera edición de los Premios Goya, la estatuilla fue realizada por el escultor Miguel Ortiz Berrocal y consistía en un busto de Goya desmontable del que salía una cámara de cine.
A esta colección filatélica que según el presidente de correos Sixto Heredia “son la memoria de su tiempo, un selecto filtro que refleja lo mejor de cada época, y el cine español, por su originalidad y brillantez, se ha ganado por méritos propios un lugar de honor en nuestra filatelia y en nuestra historia” se sumarán en los próximos meses los de Fernando Fernán-Gómez y José Luis López Vázquez

– escrito por: © María José S. Bermejo –

20
Mar
10

JENNIFER LOPEZ EN EL REMAKE DE OVERBOARD

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

Parece que la protagonista femenina del remake de “Overboard” para Columbia Pictures sería Jennifer Lopez (El plan B, El cantante, Ciudad del silencio), siendo el guión actualizado de Adam Cooper, Bill Collage y Leslie Dixon y contando con Will Smith como productor junto a su compañero en Overbrook Entertainment, James Lassiter.
En la película “Overboard” (Un mar de líos) de 1987, que fue dirigida por Garry Marshall (Historias de San Valentín, Mama a la fuerza, Novia a la fuga, Pretty Woman) y que tuvo como protagonistas a Kurt Russell y Goldie Hawn, Joanna Stayton es una mujer rica y consentida, cansada de su vida y de su marido. Cuando el yate familiar atraca en puerto, decide que es buen momento para remodelar su armario y contrata a Dean, un carpintero local. Caprichosa como de costumbre, Joanna no queda satisfecha con el trabajo y se niega a pagarle. Poco después se cae por la borda y pierde la memoria. A su marido le parece una excelente oportunidad para deshacerse de ella y a Dean la ocasión ideal para vengarse, convenciendo a Joanna de que es su mujer y la madre de sus cuatro “salvajes” hijos.
Una de las típicas comedias románticas de los años 80 pensada para entretener y sin demasiadas complicaciones en la elaboración argumental, ya veremos cómo resulta el remake.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

17
Mar
10

DAVID MILCH ESCRIBE LUCK, LA NUEVA SERIE DE HBO

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

A la primera incursión en la dirección cinematográfica de Dustin Hoffman con la comedia “Quartet” hay que añadir que protagonizará la producción televisiva “Luck”, una nueva serie de HBO que comenzará su rodaje en breve con la intención de que pueda emitirse en 2011, que cuenta con los productores ejecutivos Carolyn Strauss y Henry Bronchtein (Los Sopranos) y está escrita por David Milch, el creador de la serie “Deadwood” (2004-2006), que duró 3 temporadas con 36 episodios, un western ambientado en la época de la fiebre del oro en Norteamérica con un toque argumental próximo a Shakespeare. David Milch, que hace guiones para televisión desde los años 80, también ha llevado a cabo trabajos para otras series como los casi 40 episodios de “Canción triste de Hill street” y cerca de 260 guiones entre 1993 y 2005 para “Policías de Nueva York”.
Para Dustin Hoffman su interpretación en “Luck” supone la vuelta a la pequeña pantalla, sin tener en cuenta su aparición como estrella invitada en 2005 en “Curb Your Enthusiasm”, tras más de 20 años, una época en que ganó en 1985 un Emmy por su papel de Willy Loman en “Death of a Salesman”.
“Luck”, cuyo piloto estará dirigido por Michael Mann, tratará sobre el mundo de las apuestas y de las carreras de caballos haciendo una puesta en escena visual bastante novedosa del tema, donde Dustin Hoffman encarnará a “Ace” Bernstein, alguien que lleva tiempo dedicado a todo aquello que mueve el dinero alrededor del mundo de los caballos, incluido el que se mueve de forma ilegal, un tipo duro, avispado, jugador empedernido, que al salir de la cárcel donde ha permanecido cuatro años se junta con su antiguo chófer (Dennis Farina) con la intención de preparar un plan relacionado con un hipódromo, contactando con un entrenador de caballos (John Ortiz) con una dudosa reputación.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –




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AGUDEZAMUY´S es un blog de NOVELA, CINE y PASTICHES que acompaña a IMAGORAMA.eu revista digital de información y actualización diaria sobre CINE, CÓMIC, ANIMACIÓN, 3D, TELEVISIÓN, LITERATURA, FANTASÍA y otras formas de expresión de la IMAGEN y la IMAGINACIÓN. IMAGORAMA una mirada panorámica a la cultura de la imagen desde la red. Artículos, reseñas y comentarios de MARÍA JOSÉ S. BERMEJO y FERNANDO F. VEGAS.

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