Archive for the 'EN RECUERDO DE' Category



23
Feb
10

MAGGIE Q SERÁ LA NUEVA NIKITA DEL REMAKE DE LA CINTA DE LUC BESSON

– escrito por: © María José S. Bermejo –

Luc Besson dirigió y realizó el guión en 1990 del thriller de acción NIKITA (nominada al Globo de Oro), la historia de una joven criminal condenada por asesinar a un policía y entrenada para matar a cambio de conmutar su pena, protagonizada por Anne Parillaud, haciendo de Nikita, a la que se sumaban en el reparto Jean-Hughes Anglade, Tcheky Karyo, Jeanne Moreau, Jean Bouise, Jean Reno, Philippe Leroy-Beaulieu, Roland Blanche y Jacques Boudet. El éxito conseguido por esta producción francesa de 115 minutos de duración, hizo que Hollywood rodase tres años después un remake titulado “La asesina”, con Bridget Fonda en el papel original de Anne Parillaud. Además en 1997 este personaje llevado al cine por Luc Besson también inspiró el argumento para una serie de TV.
Estando en marcha la preparación de otro remake del largometraje NIKITA de Luc Besson, llega la información, según The Hollywood Reporter, de que la actriz Maggie Q será la protagonista de una historia, en el que un nuevo asesino sea entrenado para “sustituir” a Nikita.
A Maggie Q, modelo y actriz nacida en Hawai el 22 de mayo de 1979, que comenzó su carrera interpretativa en el drama de televisión “La Casa del Dragón”, la hemos visto actuando en diferentes películas de acción como “Misión Imposible III”, “Naked Weapon”, “Manhatttan Midnight”, “Alrededor del Mundo en 80 Días”, “Jungla de cristal: 4.0”, “Deception”, “King of Fighters”,… o en alguna comedia romántica como “New York, I love you”.

– escrito por: © María José S. Bermejo –

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08
Dic
09

DOS CANGUROS MUY MADUROS

– escrito por: © María José S. Bermejo –

El cineasta Walt Becker que ya se ha encargado de llevar a la gran pantalla  entretenidas cintas como “Persiguiendo un sueño” y “Cerdos salvajes”, dirige “Dos canguros muy maduros”, una comedia familiar escrita por David Diamond y David Weissman, los guionistas de “Family Man” y “When in Rome”, que llega a la cartelera española el 4 de diciembre de 2009, donde se junta la vena humorística de Robin Williams (El indomable Will Hunting, Popeye, Good Morning, Vietnam, Jumanji, El hombre bicentenario) de la que ya tenemos referencia en largometrajes como “Noche en el Museo” o “¡Vaya vacaciones!” y la capacidad de sacar la sonrisa del espectador de John Travolta (Asalto al tren Pelham 123 , Corazones solitarios, Pulp fiction, Fiebre del sábado noche) que ha podido comprobarse en títulos como “Cerdos salvajes” o “Hairspray”, interpretando a dos cincuentones a los que les une una gran amistad. Williams encarna a Dan, un adicto al trabajo al que se le dan mejor los números que las personas, y Travolta a Charlie, un soltero amante de la fiesta al que le encanta la vida que lleva. Completan el reparto, entre otros, Kelly Preston (Sentencia de muerte, Adictos al amor, El gato) como Vicki, un antiguo amor de Dan que le carga con los mellizos después de haber guardado silencio durante siete años; Seth Green (Sexdrive) haciendo del ambicioso ejecutivo agresivo Craig de la compañía de marketing deportivo; Los debutantes Ella Bleu Travolta y Conner Rayburn dando vida a los mellizos Emily y Zach, respectivamente; el actor y director Matt Dillon (Tú, yo y ahora… Dupree) como Barry; y Bernie Mac (Transformers, Ocean´s thirteen) metiéndose en la piel de Johnny, un cuidador experimentado que tratará de transmitir a Dan y Charlie la fórmula para convertirse en excelentes canguros.
El empedernido soltero y fiestero Charlie y el eterno divorciado Dan con poca suerte en el amor  trabajan en una compañía de marketing deportivo y están muy acomodados en su estado civil, pero de la noche a la mañana ven cómo su existencia da un vuelco al tener que encargarse de unos mellizos de 7 años cuando están a punto de cerrar el negocio de sus vidas. Estos solteros no tienen mucha práctica con niños y a pesar de sus esfuerzos para cuidar a los mellizos, van de desastre en desastre, aunque la experiencia les servirá para comprender lo que es verdaderamente importante en la vida.
Además de destacar que en este largometraje realizó su último papel para el cine el cómico afroamericano Bernie Mac (Chicago, 5 de octubre de 1957- ibídem, 9 de agosto de 2008), el hipotético atractivo de esta comedia familiar de Walt Disney Pictures que intenta caricaturizar algunas situaciones típicas de la convivencia entre padres e hijos, teniendo en cuenta la escasa experiencia que tienen los protagonistas en el mundo infantil, puede estar en la química humorística entre Robin Williams y John Travolta, amigos desde hace 30 años, pero ni siquiera las actuaciones de Williams y Travolta están a la altura de sus mejores interpretaciones, quizás porque en esta tontorrona comedia el guión flojea y es demasiado previsible, los gags están tan trillados que hacen poca gracia y no se ha cuidado la puesta en escena.

FICHA TÉCNICA
DOS CANGUROS MUY MADUROS -Títulol original: Old dogs –  Dirección: Walt Becker – País: USA – Año: 2009 – Duración: 88 min. -Género: Comedia – Interpretación: John Travolta (Charlie), Robin Williams (Dan), Seth Green (Craig), Kelly Preston (Vicki), Matt Dillon (Barry), Lori Loughlin (Amanda), Ella Bleu Travolta (Emily), Conner Rayburn (Zach), Bernie Mac (Johnny), Rita Wilson (Jenna) – Guión: David Diamond y David Weissman – Producción: Andrew Panay, Robert Levy y Peter Abrams – Música: John Debney – Fotografía: Jeffrey L. Kimball – Montaje: Tom Lewis y Ryan Folsey – Diseño de producción: David Gropman – Vestuario: Joseph G. Aulisi – Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures Spain – Estreno en España: 4 Diciembre 2009.

– escrito por: © María José S. Bermejo –

30
Nov
09

YUKI Y NINA

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

Bajo la dirección y el guión del cineasta nacido en Japón en 1960 Nobuhiro Suwa y del actor francés Hippolyte Girardot, nacido en 1955 en Boulogne-Billancourt (Francia), al que hemos podido seguir en filmes como “El vuelo del globo rojo” (2009) “Caos calmo” (2008) “Lady Chatterley” (2007) “París je t’aime” (2007) o “Modigliani” (2006), para el que supone su debut como director, aterrizó en la cartelera española el 27 de noviembre de 2009 “Yuki y Nina”, una  coproducción entre Francia y Japón que ofrece la posibilidad de descubrir al innovador director Nobuhiro Suwa, confeso heredero de la modernidad cinematográfica, considerado el impulsor de una generación de realizadores japoneses, entre los que se encuentran Naomi Kawase o Kore-eda, ya que pocas veces se distribuyen sus películas para la gran pantalla en España, hasta el momento únicamente se ha podido ver su interesante segmento de “París je t’aime”.
Nobuhiro Suwa acostumbra a indagar como nadie con su cámara de rodaje en lo más profundo de la vida en pareja, escudriñando en los sentimientos humanos, planteando interrogantes que raramente salen a la luz, sacando los entresijos psicológicos, desnudando las relaciones afectivas, prueba de ello son sus películas “2 Duo” (1997), “M/Other” (1999) y “Un couple parfait” (2005), estando también presente en “H Story” (2001), una cinta en la que un director japonés (el propio Suwa) rueda un remake contemporáneo de “Hiroshima mon amour” cuestionándose acerca de la validez de sus imágenes y cuáles han sido las consecuencias que la catástrofe tuvo en la memoria colectiva de una ciudad y de un país.
En “Yuki y Nina” Nobuhiro Suwa se introduce en el universo de la infancia en una situación de divorcio arropado en su estilo calmoso lleno de largos planos fijos en interior y suaves retazos de movimiento en exteriores.
Yuki, de nueve años, se entera de que sus padres se van a separar. Su padre es francés y su madre es japonesa. Ella tendrá que irse con su madre a Japón dejándolo todo en París, incluyendo a su mejor amiga, Nina. Yuki y Nina imaginan artimañas para volver a verse y para que los padres de Yuki vuelvan a estar juntos. Finalmente, la única solución parece ser escaparse de casa. El bosque se convertirá en su nuevo destino.
Una vez más Nobuhiro Suwa hace gala de su gran sensibilidad y naturalidad para tratar los eternos dramas familiares y los sufrimientos de la niñez cuando los más pequeños se ven desplazados de las decisiones de los adultos, donde sólo les queda la posibilidad de acatarlas o huir, por eso el cineasta se pasea con gran elegancia y belleza por lo fantástico en las escenas de Yuki y Nina en el bosque para mostrarnos un melancólico y hermoso cuento.

FICHA TÉCNICA 
YUKI Y NINA – Director: Nobuhiro Suwa, Hippolyte Girardot  – Intérpretes: Noë Sampy, Arielle Moutel, Tsuyu , Hippolyte Girardot, Marilyne Canto, Jean-Paul Girardot, Koko Mori – Música: Lily Margot, Doc Mateo – Fotografía: Josée Deshaies – Productor: Michiko Yoshitake – Guión: Nobuhiro Suwa, Hippolyte Girardot – Género: drama – Duración: 92 min. – Año: 2009 – Paises Francia, Japón – Distributora: Intermedio – Productoras Arte France Cinéma, Comme des Cinémas, Bitters End , Les Films du Lendemain – Estreno en España: 27 de Noviembre de 2009.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

18
Nov
09

EMMERICH SE PROPONE CONVERTIR INDEPENDENCE DAY EN TRILOGÍA

– escrito por: © María José S. Bermejo –

Roland Emmerich, el mismo director que con el estreno de “2012” el 13 de noviembre de 2009 ha reventado la taquilla mundial con una recaudación de 225 millones de dólares en su primer fin de semana, se propone convertir  “Independence Day” en trilogía partiendo del título ID4-Ever (juego de palabras que haría referencia a la siglas de Independence Day y a “para siempre”), que se dividirá posiblemente en dos entregas.
“Independence Day”, estrenada en 1996, protagonizada por Bill Pullman, Jeff Goldblum y Will Smith, también  fue un éxito de taquilla con una recaudación de más de 817 millones de dólares (unos 550 millones de euros) en los cines de todo el mundo.
Roland Emmerich (Soldado universal, Stargate, El patriota, 10.000 A.C.) ya es experto en plantear en sus películas la destrucción del planeta Tierra, pues además de en “2012” y en “Independence Day” ha sido el tema central de otros de sus largometrajes como “El día de mañana” o “Godzilla”.
La idea del título de “Independence Day” le vino a Emmerich de la Declaración de la Independencia del 4 de julio de 1776, cuando las trece colonias de Norteamérica firmaron su intención de constituirse en un estado propio libre del gobierno británico. Para la película Emmerich decidió que Estados Unidos encabezase la guerra definitiva que librase a la Tierra de la dominación alienígena.
Así en víspera del 4 de julio, unas gigantescas naves espaciales aparecen en el cielo. El estupor inicial se convierte en terror al ver cómo éstas atacan al planeta lanzando rayos destructivos en las mayores ciudades de todo el mundo. Ahora la única esperanza para la salvación de la tierra está en la voluntad de algunos supervivientes, que se unen planeando el último ataque masivo contra los alienígenas, antes de que sea demasiado tarde para la humanidad. 
Roland Emmerich, al que le gustaría contar con  Will Smith para las dos próximas secuelas de “Independence Day”, esperando que si el proyecto sale adelante la primera esté en los cines en 2012, se plantea seguir las mismas pautas en cuanto al guión que en la primera entrega pero aplicando las nuevas tecnologías en los efectos visuales, que precisamente le valieron para obtener el Oscar en esta categoría por la primera parte de la saga, unos efectos visuales que probablemente serán espectaculares si nos guiamos por lo que hemos visto en “2012”, un filme que se basa en el calendario maya y otras profecías del fin de los días para representar el fin del mundo en una producción con un coste cercano a los 200 millones de dólares.

– escrito por: © María José S. Bermejo –

12
Nov
09

SIEMPRE A TU LADO: HACHIKO

siempre-a-tu-lado– escrito por: © Fernando F. Vegas –

Richard Gere, al que hemos visto últimamente en cintas de suspense como “La sombra del cazador” o “El caso Wells”, es el protagonista, en el sensible y creíble papel del profesor universitario Parker con su incondicional y fiel perro, del filme “Siempre a tu lado: Hachiko”, del que también es productor, un proyecto que puso en marcha junto al realizador Lasse Hallström, que se ocupa de la dirección, tras coincidir ambos en el rodaje de “La gran estafa”.
Se trata del remake de la película japonesa “Hachiko monogatari”, dirigida en 1987 por Seijirô Kôyama, considerada un gran éxito del estudio de cine japonés Shochiku Kinema Kenkyû-jo, basada en una historia real procedente de Tokio acerca de un leal perro de raza Akita, de nombre Hachiko, conocida desde inicios de la década de los 30 y que ha calado de tal manera en el folklore japonés que se han llegado a erigir tres estatuas de bronce del perro diseminadas a lo largo del país, siendo una de ellas uno de los puntos de encuentro más popular de la capital: la “salida Hachi” en la estación de tren Shibuya.
A lo largo de las siete décadas en que Hachiko lleva siendo un héroe del Japón, esta conmovedora historia además de ser llevada a la gran pantalla en el blockbuster de Seijirô Kôyama ha sido el tema de dos libros infantiles: Hachik: The True Story of a Loyal Dog, escrito por Pamela S. Turner, y Hachiko Waits, escrito por Lesléa Newman, ambos publicados en 2004.
El largometraje de 1987 de Seijirô Kôyama narra la historia de un profesor de universidad que acoge a un perro vagabundo en una estación. Tras recabar información sobre el animal, el profesor descubre que el perro iba a los andenes a diario, desde hacía semanas, para esperar el regreso de su amo, pero éste había muerto en un accidente en la ciudad. Hachiko empezará una nueva vida al lado de su nuevo amo, pero a éste también le cambiará la vida al descubrir los lazos que se pueden crear entre un animal y una persona.
En la adaptación de este hermoso cuento de abnegación y amistad al mundo contemporáneo norteamericano la sosegada y veraz actuación de Richard Gere y la capacidad del cineasta sueco Lasse Hallström (“Mi vida como un perro”, “¿A quién ama Gilbert Grape?”, “Las normas de la casa de la sidra”, “Chocolat”), para tocar la fibra sensible del espectador en este drama lleno de buenos sentimientos entre un hombre y su fiel perro convierten a “Siempre a tu lado: Hachiko” en un entretenido largometraje que hace aflorar las emociones.

FICHA TÉCNICA
Siempre a tu lado: Hachiko – Título original: Hachiko: A dog’s story. Dirección: Lasse Hallström. País: USA. Año: 2009. Duración: 93 min. Género: Drama. Interpretación: Richard Gere (Parker), Joan Allen (Cate), Sarah Roemer (Andy), Cary-Hiroyuki Tagawa (Ken), Jason Alexander (Carl), Erick Avari (Shabir), Davenia McFadden (Mary Anne), Robbie Collier Sublett (Michael), Robert Degnan (Teddy), Tora Hallström (Heather). Guión: Stephen P. Lindsey. Producción: Vicki Shigekuni Wong, Bill Johnson y Richard Gere. Música: Jan A.P. Kaczmarek. Fotografía: Ron Fortunato. Montaje: Kristina Boden. Diseño de producción: Chad Detwiller. Vestuario: Deborah Newhall. Distribuidoras: Wide Pictures y Universal Pictures International Spain. Estreno en España: 6 Noviembre 2009.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

01
Nov
09

LA NARANJA MECÁNICA

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

En el décimo aniversario de la muerte del director, guionista y productor de cine estadounidense Stanley Kubrick (1928 –1999) llegó a la cartelera española el 23 de octubre de 2009 “La naranja mecánica” tras haber sido la-naranja-mecanica-cartelremasterizada digitalmente. Una película que cuando se estrenó en diciembre de 1971 fue recibida por parte de la crítica y algunos sectores políticos y sociales como un largometraje que incitaba a la violencia, llevando a Kubrick a obligar a retirar la cinta de las salas de exhibición en 1973, permaneciendo inédita en el Reino Unido desde entonces, preocupado por cómo estaba afectando negativamente a parte de la juventud británica el argumento que adaptaba la visión futurista de la novela homónima de Anthony Burguess publicada en 1962.
Una historia que se ubica en Gran Bretaña, en un futuro indeterminado donde Alex (Malcolm McDowell) es un joven hiperagresivo con dos pasiones: la ultraviolencia y Beethoven. Al frente de su banda, los drugos, los jóvenes descargan sus instintos más violentos pegando, violando y aterrorizando a la población. Cuando esa escalada de terror llega hasta el crimen, Alex es detenido y, en prisión, se someterá voluntariamente a una innovadora experiencia de reeducación que pretende anular drásticamente cualquier atisbo de conducta antisocial.
Pasado el tiempo “La naranja mecánica”, uno de los títulos más controvertidos y célebres de Stanley Kubrick, se convirtió en una más de las cintas de culto realizadas por el cineasta, que entre las trece películas que dirigió ha dejado auténticos clásicos del cine que han quedado enmarcados entre los filmes más influyentes del Siglo XX, como, además de “La naranja mecánica”, “Lolita” (1962), “Teléfono rojo. Volamos hacia Moscú” (1964), “El resplandor” (1980), “Espartaco” (1960) o la magistral “2001: Una odisea del espacio”, que llegó a la gran pantalla en 1968 para ser el exitoso largometraje que encumbró la carrera de Kubrick, impulsando una nueva visión cinematográfica de la ciencia ficción, narrando una ingeniosa parábola sobre la evolución del hombre: Una elipse de 2 millones de años, tomando la inspiración del  relato corto The Sentinel de Arthur C. Clarke, con el que en 1964 comenzó a la-naranja-mecanicaelaborar la base del guión de un filme que se inició con un presupuesto de 5.5 millones de dólares que fue aumentando hasta 10 millones para llevar a cabo el rodaje de escenas con actores reales en los estudios Shepperton en Inglaterra que Kubrick realizó en 1966, contando en el reparto con Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester y Douglas Rain como la voz del computador HAL 9000, los  revolucionarios efectos especiales, ganadores del Oscar por su innovación tecnológica, diseñados por Kubrick y ejecutados y supervisados por Douglas Trumbull, y la edición, donde la habilidad, la originalidad y la arriesgada forma en que Kubrick se ocupa del montaje sitúan a “2001: Una odisea del espacio” en la vanguardia de las películas de ciencia ficción que se habían hecho hasta el momento, siendo la primera del director sin narración alguna, una cinta que sólo contiene 40 minutos de diálogo para un metraje de 141 minutos, donde la música juega un importante papel, optando Kubrick por utilizar las composiciones clásicas que empleó en la sala de edición como las partituras de Johann Strauss o Aram Jachaturián y principalmente del compositor rumano György Ligeti, en lugar de la banda sonora que originalmente había compuesto Alex North, quien ya se había ocupado de realizar para Kubrick la música de “Espartaco”.
Una vez remasterizada digitalmente ha supuesto para algunos la posibilidad de recordar “La naranja mecánica” de  Kubrick y para otros la primera vez que tienen la oportunidad de seguir este clásico del cine en la gran pantalla.

FICHA TÉCNICA
La naranja mecánica – Título original: A clockwork orange. Dirección: Stanley Kubrick. Países: Reino Unido y USA. Año: 1971. Duración: 137 min. Género: Drama. Interpretación: Malcolm McDowell (Alex DeBarge), Patrick Magee (Sr. Alexander), Michael Bates (guardia jefe), Warren Clarke (Dim), John Clive, Adrienne Corri (Sra. Alexander), Carl Duering (Dr. Brodsky), Paul Farrell (Tramp), Clive Francis (Lodger). Guión: Stanley Kubrick; basado en la novela de Anthony Burgess. Producción: Stanley Kubrick. Fotografía: John Alcott. Montaje: Bill Butler. Diseño de producción: John Barry. Vestuario: Milena Canonero. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España. Estreno en España: 16 Junio 1975. Reestreno en España: 23 Octubre 2009.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

28
Oct
09

KEIRA KNIGHTLEY EN EL REMAKE DE MY FAIR LADY

– escrito por: © María José S. Bermejo –

Con una elegancia mágica y la magistral dirección de George Cuko llegaba en 1964 a la gran pantalla “My fair Lady” (Mi bella dama), la película que convertiría prácticamente en un mito a Audrey Hepburn en el papel de la harapienta vendedora de My Fair Ladyvioletas Eliza Doolittle, a quien conoce en una lluviosa noche de 1912 el excéntrico y snob lingüista Henry Higgins que establece una apuesta con su compañero, el Coronel Pickering, de que en seis meses sería capaz de hacerla pasar por una dama de la alta sociedad, simplemente enseñándole a pronunciar adecuadamente el inglés.
El filme adaptaba la comedia musical de Broadway de 1956 de Alan Jay Lerner (letras) y Frederick Loewe (música), un gran éxito, que estableció un nuevo récord del musical más representado en la historia y que a su vez se inspiraba en la obra de teatro “Pigmalión” publicada en 1916 por George Bernard Shaw, que partía en su argumento del mito de Pigmalión, de origen griego, donde Pigmalión se enamora de una estatua que él mismo ha creado, que por los favores de las fuerzas divinas toma forma humana teniendo la oportunidad de estar juntos.
Ahora el clásico musical de 1964 que consiguió ocho Oscar: película, director, actor (Rex Harrison), fotografía (Ex-aequo), dirección artística (Ex-aequo), sonido, banda sonora y vestuario, tendrá su remake cinematográfico contando con Keira Knightley como protagonista en el papel que interpretase Audrey Hepburn en el cine y Julie Andrews en el teatro, posiblemente Daniel Craig haciendo del profesor Henry Higgins y encargándose del guión Emma Thompson y de la dirección Joe Wright, quién ya ha dirigido a Knightley en “Orgullo y Prejuicio” y “Expiación – Más allá de la pasión”.

– escrito por: © María José S. Bermejo –




AGUDEZAMUY´S
AGUDEZAMUY´S es un blog de NOVELA, CINE y PASTICHES que acompaña a IMAGORAMA.eu revista digital de información y actualización diaria sobre CINE, CÓMIC, ANIMACIÓN, 3D, TELEVISIÓN, LITERATURA, FANTASÍA y otras formas de expresión de la IMAGEN y la IMAGINACIÓN. IMAGORAMA una mirada panorámica a la cultura de la imagen desde la red. Artículos, reseñas y comentarios de MARÍA JOSÉ S. BERMEJO y FERNANDO F. VEGAS.

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