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31
Mar
09

EL OLIMPO EN ESTADOS UNIDOS

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

olimpoRick Riordan, que nace el 5 de junio de 1964 en San Antonio, Texas (EE.UU.), lleva escritos cinco libros de la popular serie fantástica para niños “Percy Jackson and the Olympians”, estando su última entrega, “The Last Olympian”, disponible en las librerías de Estados Unidos en mayo de 2009, siendo sus anteriores títulos “The Lightning Thief” (2005), “The Sea of Monsters” (2006), The Titan’s Curse (2007) y “The Battle of the Labyrinth” (2008).
Los estudios 20th Century Fox se proponen convertir a Percy Jackson en una franquicia tipo “Harry Potter”. De momento adaptarán a la gran pantalla la primera novela, “The Lightning Thief”, que se rodará en Vancouver, Canadá y esperan aterrice en los cines en 2010. Partiendo de la mitología griega en la que se darán cita todos los dioses del Olimpo desde Zeus hasta Atenea pasando por Hades, Poseidón o Perséfone, Chris Columbus y Craig Titley han escrito el guión de la versión cinematográfica de este primer título de la serie de Rick Riordan centrándose en Percy Jackson, el hijo mitad humano de 12 años de Poseidón, quien inicia una fantástica aventura por el actual Estados Unidos para evitar una guerra entre los dioses. olimpolast
Ejercen de ejecutivos de la cinta Mark Radcliffe y Greg Mooradian, Guy Oseary y Mark Morgan; supervisa para Fox 2000 Carla Hacken, y Columbus, que además de ser guionista también será el director de la película, produce junto con Michael Barnathan y Karen Rosenfelt.
Chris Columbus, que cuando era joven aspiraba a dibujar historietas para Marvel Comics, acabó siendo reconocido por sus guiones para filmes como “Los goonies” (1985), “Rebeldes temerarios” (1984) o “Gremlins” (1984), algunos producidos por Steven Spielberg, y alcanzando el éxito por ser el productor de películas como “Los cuatro fantásticos” (2005), “Los cuatro fantásticos y Silver Surfer” (2007), “Noche en el museo” (2007), “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” (2004), “Harry Potter y la piedra filosofal” (2001), que también dirigió al igual que “Harry Potter y la cámara secreta” (2002).  
En cuanto al reparto de la película Pierce Brosnan, que adquirió fama internacional con su papel protagonista en la serie de televisión “Remington Steele” y gran popularidad en el cine con sus interpretaciones de James Bond en “GoldenEye”, “El mañana nunca muere”, “El mundo nunca es suficiente” y “Muere otro día” y que ha realizado muy diferentes interpretaciones en filmes como “La señora Doubtfire”, “Mars Attacks!”, “Un pueblo llamado Dante’s Peak”, “Búho gris”, “El sastre de Panamá”, “El cortador de césped”, “Robinson Crusoe”, “La vuelta al mundo en 80 días”, “Mamma Mia!”, “Matador”, “El juego del matrimonio” o “Evelyn”, encarnará al centauro Quirón; Uma Thurman (“Las aventuras del Barón Munchausen”, “Batman y Robin”, “Pulp Fiction”, “Kill Bill Vol 1 y 2”, “Gattaca”) interpretará a la peligrosa Medusa; Sean Bean (“El Señor de los Anillos. La comunidad del Anillo”) será Zeus, el rey de los dioses; Kevin McKidd (Anatomía de Grey) hará de Poseidón, el dios de los mares; y Melina Kanakaredes (CSI: Nueva York) se meterá en la piel de Atenea, la diosa de la guerra. De los papeles de los adolescentes se encargarán Logan Lerman (3:10 to Yuma), and Brandon T. Jackson (The Day the Earth Stood Still) y Alexandra Daddario (The Babysitters).

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

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23
Mar
09

OBJETOS DE ROMANCE

objetosyromance– escrito por: © Fernando F. Vegas-

El libro de Leanne Shapton con el larguísimo título “Important Artifacts and Personal Property From the Collection of Lenore Doolan and Harold Morris, Including Books, Street Fashion and Jewelry” (“Importantes útiles y objetos personales propiedad de la colección de Lenore Doolan y Harnold Morris, incluyendo libros, moda y joyas”) imita la forma de un catálogo de subasta de Sotheby’s con 325 entradas y fotografías que nos sirven para conocer la vida privada con sus puntos álgidos de amor y su derrumbe irrefrenable de los 4 años que Hal Morris, un fotógrafo de cuarenta y tantos años, y Lenore Doolan, una columnista gastronómica del New York Times de casi treinta años, pasaron en pareja.
El trabajo de Leanne Shapton como ilustradora y directora artística de la sección de opinión del New York Times, llevó a la escritora a la idea de utilizar imágenes de artículos que contienen desde vestidos hasta notas y correos electrónicos para hacernos partícipes de los sentimientos, la pasión, los sueños, las ilusiones,… y más adelante la ruptura de la relación amorosa de Hal Morris y Lenore Doolan.
Precisamente esta peculiar forma de contar una historia de amor a través de los objetos ha llevado a Paramount Pictures a hacerse con los derechos de la obra para adaptarla a la gran pantalla como una comedia romántica protagonizada por Brad Pitt (“El curioso caso de Benjamin Button”, “Quemar después de leer”, “El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford”) en el papel de Harold Morris y Natalie Portman (“My blueberry nights”, “V de Vendetta”, la nueva trilogía de “Star Wars”) encarnando a Lenore Doolan, estando previsto que las compañías de ambos intérpretes, Plan B y Handsomecharlie Films, participen en la producción de la película.
Brad Pitt, que forma parte del elenco de “Malditos bastardos” de Quentin Tarantino y “The tree of life”, producirá a través de Plan B la versión cinematográfica del thriller de espionaje de John Le Carre, El infiltrado (The night manager – 1993), que además se espera que protagonice, cuyos derechos de adaptación a la gran pantalla los ha adquirido Paramount Pictures, estando el guión adaptado en manos de Robert Edwards, que escribió y dirigió la sátira política Tierra de sangre (2006). El infiltrado es una historia de suspense, ambientada en Europa, que relata como un gerente nocturno de un hotel es reclutado por servicios secretos para que se introduzca en una poderosa banda internacional de tráfico de armas.
Natalie Portman, protagonista junto a Jake Gyllenhaal y Tobey Maguire del dramático filme “Brothers”, podría estar en el reparto de Thor, la adaptación al cine del cómic de Marvel creado en 1962, que dirigirá el actor y cineasta Kenneth Branagh.
Todavía no hay título para la película que adaptará el libro de Leanne Shapton. Esperemos que la versión cinematográfica encuentre alguno un poco más corto que el del libro y que lleve a buen puerto este argumento contado a través de cada objeto subastado, testigos mudos que nos van revelando detalle a detalle el amor de una pareja.

– escrito por: © Fernando F. Vegas-

12
Mar
09

ONCE MINUTOS

onceminutos– escrito por: © Fernando F. Vegas –

El escritor brasileño Paulo Coelho, nacido en 1947 en la ciudad de Río de Janeiro, antes de dedicarse exclusivamente a la literatura trabajó como autor teatral, actor, periodista, guionista de televisión y compositor musical y letrista para los grandes nombres de la canción popular brasileña. Miembro de la Academia Brasileña de Letras, Paulo Coelho ha recibido destacados premios y menciones internacionales, entre ellas ser nombrado en 1996 Caballero de las Artes y las Letras por el ministro de Cultura francés y recibir en 1999 el premio Crystal Award y l’Ordre National de la Légion d’Honneur del gobierno francés. También destaca por sus muchas labores humanitarias, siendo Mensajero de la Paz de la ONU y Consejero Especial de la UNESCO para “Diálogos Interculturales y convergencias espirituales”.
“Arquivos do Inferno” fue su primer libro que él mismo editó en 1982, siendo a partir de 1988 con la publicación de “El Alquimista”, que llegaría a ser el libro brasileño más vendido de todos los tiempos, cuando Paulo Coelho se dio a conocer como un autor literario de éxito que acabaría por ser encumbrado como uno de los grandes escritores de nuestro tiempo según iba avanzando su obra literaria, publicada en más de cien países y traducida a cuarenta y tres idiomas, entre la que se encuentran títulos como “Brida” (1990), “Las Valkirias” (1992), “A orillas del río Piedra me senté y lloré” (1994), “La Quinta Montaña” (1996), “Manual del guerrero de la luz” (1997), “Veronika decide morir” (1998), “El demonio y la señorita Prym” (2000), “Once minutos” (2003), “El Zahir” (2005) o “La Bruja de Portobello” (2006).
“El alquimista”, que se colocó en el primer lugar de los superventas en 74 países, le proporcionó a Paulo Coelho en 2008 el premio por el libro más traducido en el mundo (67 lenguas) por el Libro Guiness de los Récords.
Otro de sus libros de mayor éxito es “Once minutos” con el que, según la revista norteamericana “Publishing Trends”, fue el autor más vendido del mundo en 2003. Un superventas internacional que se tradujo a 40 idiomas. Narra la historia de María, una adolescente de un pueblo al norte de Brasil que viaja a Río de Janeiro, donde conoce a un empresario que le ofrece un buen trabajo en Ginebra. Allí, María sueña con encontrar fama y fortuna pero acabará ejerciendo la prostitución. El aprendizaje que extraerá de sus duras experiencias modificará para siempre su actitud ante sí misma y ante la vida.
Con Alice Braga (A ciegas, 2009) y Mickey Rourke (El luchador, 2009) en los papeles protagonistas, se espera que en Junio de 2009 el director Hany Abu-Assad, que se dio a conocer con el drama “Paradise Now” (2005), que fue candidata al Óscar a mejor película extranjera, comience a rodar entre Brasil y Ginebra “11 Minutes”, la adaptación cinematográfica de esta novela donde Paulo Coelho lleva a los lectores a reflexionar sobre el amor y como se maltrata su esencia constantemente por las acciones humanas.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

06
Mar
09

A CIEGAS

aciegas– escrito por: © Fernando F. Vegas –

El director Fernando Meirelles (“El jardinero fiel”, “Ciudad de Dios”), producido por Canadá, Brasil y Japón, lleva a cabo la adaptación cinematográfica de la novela “Ensayo sobre la ceguera” del  Premio Nobel de Literatura (1998) José Saramago, que podría interpretarse como una metáfora de la ceguera de la humanidad ante los problemas y las desigualdades, pues como opina el escritor de “El hombre duplicado” o “El viaje del elefante”, “La peor ceguera es la mental, que hace que no reconozcamos lo que tenemos delante”.
La novela fue publicada en 1995, siendo bien recibida por la crítica y convirtiéndose en un bestseller internacional, que tratando sobre una pérdida repentina de visión ayudó a reflexionar a los lectores y abrir los ojos sobre una nueva y reveladora visión del mundo.
Más de un director se sintió atraído por llevar esta historia a la gran pantalla pero Saramago se negó en varias ocasiones pues, como dijo en una entrevista concedida a New York Times Magazine en 2007, “Siempre me resistí (a vender los derechos de Ensayo sobre la ceguera) porque es un libro violento sobre la degradación social y no quería que cayera en manos equivocadas”.
Finalmente accedió ante la versión de Fernando Meirelles, quien considera que hace “una adaptación muy fiel”, al menos respetando la esencia del libro, aunque el cineasta brasileño deja una ventana abierta a la esperanza en este thriller apocalíptico,
a pesar de que Saramago en cuanto a tener fe en los  seres humanos considera que “no tenemos explicación”. “Hay dentro de nosotros una cosa que no tiene nombre, y eso es lo que somos. Lo mejor es saber vivir con ello”.
“A ciegas” es una historia sobre una humanidad paralizada por una misteriosa epidemia de ceguera. Es una arriesgada exploración de la naturaleza humana, del egoísmo de la gente, del oportunismo y la indiferencia, pero también de su empatía, su capacidad de amar y su perseverancia.
Del guión de “A ciegas” se encarga Don Mckellar (“La última noche”) y de la interpretación un “elenco multiétnico” que incluye a Julianne Moore (“Lejos del cielo”, “Las horas”), Mark Ruffalo (“Zodiac”, “Un cruce en el destino”), Danny Glover (“Dreamgirls”, “El color púrpura”), Gael García Bernal (“Babel”, “Diarios de motocicleta”, “Y tu mamá también”), Alice Braga (“Soy leyenda”, “Ciudad de Dios”), Yusuke Iseya (“Sukiyaki Western Django”, “Kakuto”), Yoshino Kimura (“Sukiyaki Western Django”, “Semishigure”), Don McKellar (“Monkey Warfare”, “Childstar”), y Maury Chaykin (“Where the Truth Lies”, “Conociendo a Julia”).
La película se estrena en España el 13 de marzo de 2009 con un título, “A ciegas”, que José Saramago considera inapropiado porque más que a la ceguera parece referirse a algo “sin razón”.
Un filme para el que Fernando Meirelles ha tomado como referencia la cita que aparece en el epigrama de la novela de José Saramago (del antiguo Libro de las exhortaciones): “Si puedes ver, mira, y si puedes mirar, observa”… Al fin y al cabo esta historia sobre la ceguera, como resume Meirelles, “trata en realidad de aprender a ver”.

SINOPSIS
Comienza con un flash. Un hombre se queda ciego repentinamente cuando conduce del trabajo a casa. De repente, todo su mundo se convierte en una neblina lechosa e inquietante. Una tras otra, cada persona que se cruza – su mujer, su médico, incluso el aparentemente buen samaritano que le lleva a su casa – correrá la misma suerte en un momento dado. A medida que se extiende el contagio y el pánico y la paranoia se apoderan de la ciudad, las víctimas de la ceguera repentina, de “La enfermedad blanca”, son confinados y sometidos a cuarentena en un psiquiátrico abandonado en donde cualquier parecido con la vida normal empieza a desvanecerse.
Dentro del hospital en cuarentena hay un testigo secreto: una mujer que finge estar ciega para poder estar junto a su marido. Armada de un creciente valor y con voluntad de sobrevivir, llevará a una improvisada familia de siete personas por un viaje a través del terror y el amor, la depravación y la belleza, la guerra y el asombro, para salir del hospital y volver a una ciudad devastada en la que pueden ser la única esperanza. Su viaje pone de manifiesto la peligrosa fragilidad de la sociedad y el estimulante espíritu de la humanidad.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

04
Mar
09

NUEVA ADAPTACIÓN AL CINE DE LA HISTORIA INTERMINABLE

interminable2– escrito por: © María José S. Bermejo –

Leonardo DiCaprio, con su compañía Appian Way y de la mano de Universal, se propone llevar a cabo una nueva versión cinematográfica de “La historia interminable”, uno de los clásicos más célebres del cine fantástico basado en la novela de Michael Ende, publicada por primera vez en alemán en 1979 con el título “Die unendliche Geschichte” y que en 1984, dirigida por el alemán Wolfgang Petersen, aterrizó en los cines, siendo un éxito de público y taquilla y convirtiéndose en todo un “hit” su tema central “Neverending Story”, compuesto por el italiano Giorgio Moroder e interpretado por Limahl. Estos resultados de las aventuras de Bastian en el Reino de Fantasía estimularon que se rodase seis años más tarde la secuela basada en la segunda parte de la novela: “La historia interminable 2. El siguiente capítulo”, que dirigida por George Miller (“Mad Max”) no se ganó a los espectadores como el primer largometraje. Aún así en 1994 se rodó una tercera entrega que no se basaba en el libro original y que prácticamente pasó desapercibida.
De momento esta nueva adaptación a la gran pantalla de “La historia interminable”, según asegura una información publicada por “The Hollywood Reporter” recogida por Europa Press, aún está en su fase inicial, no conociéndose todavía ni los guionistas ni el director asignados al proyecto ni tampoco el reparto.
Michael Ende, nacido en 1929 en Garmisch-Partenkirchen (Alemania) y fallecido el 29 de agosto de 1995, en Stuttgart (Alemania), fue el único hijo del pintor surrealista Edgar Ende y de la fisioterapeuta Luise Bartholomä, conviviendo desde su infancia con la bohemia de Schwabing entre pintores, escritores y escultores. Como él mismo expresó “ya de pequeño aprendí todas las teorías (también aquellas que hoy en día todavía son revolucionarias) sobre el arte y la literatura”, pues aunque creció en la Alemania nazi, cuyo gobierno censuró el arte de su padre, éste se ocupó de que recibiese una completa educación artística y humanística que más adelante se reflejaría en su literatura fantástica infantil y juvenil que empezó a escribir a principios de la década de los años 50. Sirva de ejemplo el siguiente fragmento de la “La historia interminable” :
“- Niño tonto, no sabes nada de la historia de Fantasía. Es el mundo de las Fantasías humanas. Cada parte, cada criatura, pertenecen al mundo de los sueños y esperanzas de la humanidad. Por consiguiente, no existen límites para Fantasía…
– ¿Y por qué está muriendo entonces…?
-Porque los humanos están perdiendo sus esperanzas y olvidando a sus sueños. Así es como la Nada se vuelve más fuerte.
– ¿Qué es la Nada?
-Es el vacío que queda, la desolación que destruye este mundo y mi encomienda es ayudar a la Nada.
– ¿Por qué?
-Porque el humano sin esperanzas es fácil de controlar y aquél que tenga el control, tendrá el Poder.
(…)
 Quien no haya pasado tardes enteras delante de un libro, con las orejas ardiéndole y el pelo caído por la cara, leyendo y leyendo, olvidado del mundo y sin darse cuenta de que tenía hambre o se estaba quedando helado… Quien nunca haya leído en secreto a la luz de una linterna, bajo la manta, porque Papá o Mamá o alguna otra persona solícita le ha apagado la luz con el argumento bien intencionado de que tiene que dormir, porque mañana hay que levantarse tempranito… Quien nunca haya llorado abierta o disimuladamente lágrimas amargas, porque una historia maravillosa acaba y había que decir adiós a personajes con los que había corrido tantas aventuras, a los que quería y admiraba, por los que había temido y rezado, y sin cuya compañía la vida le parecería vacía y sin sentido”.
Entre 1947 y 1950 estudió interpretación en la escuela de Otto Falckenburg, en Munich y fue actor, guionista de espectáculos de cabaret y escritor de críticas cinematográficas.
“La historia interminable” es una de sus obras más conocidas, junto a “Momo” (1973) que narra las aventuras de una niña que se enfrenta a los hombres grises que le roban el tiempo a los hombres, destacando también “El libro de los monicacos” (1970), “Tragasueños” (1978), “Jojo: Historia de un saltimbanqui” (obra de teatro 1982), “El Goggolori” (1984), “El Espejo en el espejo” (1986), “El Ponche de los deseos” (1989) o “Carpeta de Apuntes” (1994). Sin olvidarnos de “Jim Botón y Lucas el Maquinista” (1962), novela por la que, tras ser rechazada durante dos años su edición, recibió el premio Deutscher Jugendbuchpreis como mejor libro alemán del año para público infantil.
Michael Ende dijo “que sus libros eran para niños de entre 80 a 8 años” y así ha sido y continuará siendo para disfrute de actuales y futuras generaciones de lectores.

– escrito por: © María José S. Bermejo –

24
Feb
09

EL LEGADO DEL ACTOR MANUEL ALEXANDRE

alexandre02– escrito por: © Fernando F. Vegas –

Manuel Alexandre Abarca, nacido en Madrid (España) el 11 de noviembre de 1917 ya tiene guardado su amplio legado en la “Caja de las letras” del Instituto Cervantes donde permanecerá hasta al menos el 11 de noviembre del año 2017, cuando el veterano actor de teatro, cine y televisión cumplirá 100 años.
Manuel Alexandre inició su carrera profesional en el teatro en 1945 en la compañía de Társila Criado y Jesús Tordesillas que representaban en el teatro Reina Victoria “Cuando las Cortes de Cádiz”. Luego pasó a la compañía del Eslava y más tarde a la del Teatro Español. En 1953 participó en su primer filme en “Bienvenido, Míster Marshall”, de Luis García Berlanga. Desde entonces ha actuado en 312 películas, a un promedio de cuatro a cinco títulos por año, alternando teatro y cine, figurando entre sus títulos más conocidos “Cómicos” (Bardem, 1954); “El malvado Carabel” (F. Fernán Gómez, 1960); “Calabuig” (L.G. Berlanga, 1956); “El inquilino” (J.A. Nieves Conde, 1958); “Solo para hombres” (F. Fernán Gómez, 1960), “Plácido” (L.G. Berlanga, 1961) o “Atraco a las tres” (J.M.Forqué, 1962).
En Televisión ha participado en más de un centenar de espacios dramáticos y otros programas, siendo una de las series con las que alcanzó mayor popularidad “Los ladrones van a la oficina”.
Manuel Alexandre, que próximamente recibirá de manos del presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio, ha obtenido importantes galardones, como el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por Plácido en 1961, el Premio Pepe Isbert por el conjunto de su carrera (Festival de Cine de Peñíscola) en 1993, el Premio de la Unión de Actores por el conjunto de su carrera en 1994, el Goya honorífico a “Toda una carrera” en 2003, o el TP de Oro 2008 a toda una vida, que recogió durante la gala de entrega de estos premios, celebrada en Madrid el 10 de febrero en 2009, cuyo símbolo fue elegido para reflejar el vasto legado de Manuel Alexandre cuando el 18 de febrero de 2009, en un acto al que acudieron a felicitar al galardonado, entre otros asistentes, el director del Instituto de Cinematografía, Fernando Lara y la presidenta de la Academia de Cine, Ángeles González-Sinde, el propio actor, acompañado de la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, quien le entregó una llave simbólica y un certificado acreditativo de la entrega, visiblemente emocionado y manifestando que “era un privilegio y un honor” compartir su legado con personajes que han marcado el mundo de las Artes y las Letras, como Francisco Ayala, Antonio Gamoneda, Juan Gelman, Alicia Alonso, Luis García Berlanga, Cristóbal Halffter o Antoni Tápies, depositó la escultura, a la que él llamó entrañablemente su “muñequito”, en la “Caja de las Letras” del Instituto Cervantes, concretamente en la caja de seguridad 1.534, convirtiéndose en el primer actor que deposita un legado personal en la “Caja de las Letras” que el Instituto Cervantes creó en el 2007 en la antigua cámara acorazada de la sede que ocupa en el centro de Madrid y que cuenta con 1.800 cajas de seguridad destinadas, según  Carmen Caffarel, a “guardar retazos de la cultura española e iberoamericana”.

– escrito por: © Fernando F. Vegas –

20
Feb
09

EXPOSICIÓN SOBRE HITCHCOCK EN BERLÍN

– informa: María José S. Bermejo –

hitchcock01A partir del 29 de enero de 2009 y hasta el 10 de mayo podrá visitarse en el Museo del Cine de Berlín la exposición “Casting a Shadow. Alfred Hitchcock und seine Werkstatt” (“Proyectando una sombra. Alfred Hitchcock y su taller”), una amplia  retrospectiva itinerante sobre el proceso creativo de Alfred Hitchcock (1899-1980) que se expone de forma inédita en Europa y que se presentó en Chicago en septiembre de 2007, pasando por la muestra cerca de 20.000 visitantes, siendo posteriormente  trasladada a  Los Angeles.
Gran parte del material de la muestra, según han explicado Kristina Japsers y Nils Warnecke, comisarios de la exposición en Berlín, ciudad en que Hitchcock  rodó “Cortina rasgada” (1966), ambientada en plena Guerra Fría, y donde decidió promocionar su filme “Psicosis” (1960), ha sido proporcionado por el instituto de arte y museo Mary&Leigh Block (Chicago), además de ceder el Museo del Cine varios elementos propios relacionados con el cineasta, el maestro del suspense que dirigió las interpretaciones de grandes estrellas del celuloide como Kim Novak, James Stewart, Ingrid Bergman, Cary Grant, Julie Andrews, Gregory Peck,… en sus 53 películas realizadas en seis décadas, algunas tan recordadas como “Vértigo” (1958), “Rebeca” (1940), “Los pájaros” (1963), “La ventana indiscreta” (1954), “Atrapa a un ladrón” (1955), “La sombra de una duda” (1943),… y tantas obras legendarias que tienen su lugar en la exposición, que reúne cerca de 200 fotografías, junto con materiales relacionados con los rodajes de estos filmes, además de carteles publicitarios de las películas, bocetos de guiones gráficos, bosquejos de vestuario, partes de guiones,… y telegramas, cartas manuscritas o mecanografiadas por Hitchcock.

– informa: María José S. Bermejo –




AGUDEZAMUY´S
AGUDEZAMUY´S es un blog de NOVELA, CINE y PASTICHES que acompaña a IMAGORAMA.eu revista digital de información y actualización diaria sobre CINE, CÓMIC, ANIMACIÓN, 3D, TELEVISIÓN, LITERATURA, FANTASÍA y otras formas de expresión de la IMAGEN y la IMAGINACIÓN. IMAGORAMA una mirada panorámica a la cultura de la imagen desde la red. Artículos, reseñas y comentarios de MARÍA JOSÉ S. BERMEJO y FERNANDO F. VEGAS.

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